Rincón del Cuentacuentos

[34] Religiones y Tal

2011-04-30T08:15:00.001+02:00

Pues bien... esta entrada es de esas que se usan para publicar curiosidades.
Hoy vamos a hablar de una religión.
Os pongo en antecedentes... el otro día vi un diagrama de flujo en el que se simplificaba mucho el tema de las religiones, y al seguir la ramificación de opciones que "más me convencía" (lo siento, es que lo del gato negro era demasiada tentación) acabó saliéndome que mi religión "ideal" sería la Wicca.

Y claro, un servidor con la humildad que le caracteriza puso cara de poker y dijo.. "qué coño es eso?".
Así que, en mi afán por ampliar conocimientos (encontrar nuevos dioses a los que maldecir) estuve documentándome y hete aquí el resultado:

- WICCA -

Historia

Orígenes

La historia de la wicca ha sido causa de amplio debate. Esta religión salió a la luz pública en Inglaterra, por el funcionario retirado y ocultista Gerald Gardner. En 1954 publica Witchcraft Today (Brujería hoy) una vez que fueron abolidas las últimas leyes que perseguían la brujería en el país anglosajón. A esta obra siguió The Meaning of Witchcraft (El significado de la brujería) en 1959. Gardner alegó que había encontrado parte superviviente del antiguo culto de la brujería, que había sido iniciado en la religión por un grupo de brujas conocido como el aquelarre de New Forest (Bosque Nuevo) en la región de Hampshire (Inglaterra), y que los rituales recibidos estaban fragmentados, por lo que los había reescrito para hacerlos practicables.

Diversos autores como Aidan Kelly han rebatido durante años estas alegaciones, argumentando que los ritos fueron inventados completamente por Gardner, con préstamos de la magia ceremonial y órdenes ocultistas como la Golden Dawn. Además, Gardner sostuvo una amistad con el ocultista Aleister Crowley poco antes de la muerte de Crowley, por lo que en décadas posteriores se ha llegado a especular sobre la ayuda del ocultista en el desarrollo de algunos rituales. Ronald Hutton explica que Gardner pudo basarse en fuentes publicadas de otros autores como Margaret Murray, Charles Leland y Sir James Frazer, quienes afirmaban que había existido una religión matriarcal en épocas prehistóricas y que, de algún modo, había sido preservada en secreto hasta nuestros días en algunos círculos secretos de brujas.

Otros autores, como Phillip Heselton, Doreen Valiente o Isaac Bonewits apuntan hacia grupos reconstruccionistas de principios del siglo XX más que hacia una antigua religión pagana completamente intacta. Bonewits apunta que «en algún punto entre 1920 y 1925, en Inglaterra, algunos folkloristas se unieron con algunos rosacruces de la Golden Dawn y con supuestos brujos tradicionales familiares, para producir el primer coven moderno en Inglaterra; uniendo de forma ecléctica las distintas fuentes que pudieron encontrar con el objetivo de reconstruir su pasado pagano»

Doreen Valiente por su parte fue suma sacerdotisa de Gardner y trabajó con él para retocar textos rituales, aunque por divergencias se distanció del autor e investigó sobre brujería antigua así como otras tendencias modernas. Según Valiente, aparece cierta base en la estructura que no pertenece a la Golden Dawn, a Margaret Murray ni a ninguna de las fuentes mencionadas, que puede indicar tanto la existencia de un viejo círculo encontrado en New Forest junto a la recopilación de diversas fuentes de brujería tradicional por parte de Gardner.

Los wiccanos celebran el día del Orgullo Pagano Mundial el 21 de Septiembre, con otras muchas religiones de carácter pagano.

Desarrollo

La wicca gardneriana es una religión mistérica e iniciática. Para pertenecer, es necesario iniciarse en un coven (círculo o aquelarre) donde recibir la enseñanza de la tradición, que está sujeta a juramento de secreto. A partir de los años sesenta aparecen otras ramas derivadas de los conocimientos de la Wicca Garderiana. En EE. UU. la wicca fue introducida por el autor Raymond Buckland, iniciado gardneriano. Con la publicación de sus libros, se extiende el interés por la religión en todo el país. Mientras muchos estaban iniciados, otros practicantes recopilaban y/o creaban sus propios rituales a partir de Buckland y otras fuentes que empiezan a publicarse abiertamente.

Otro hecho destacado en el desarrollo es la fundación por parte de feministas estadounidenses, a finales de los 60-principios de los 70, del movimiento de la wicca diánica, conocida también como «brujería diánica feminista». Se basan en diversos textos, principalmente el de Aradia, o el Evangelio de las brujas, publicado por Charles Leland, que recopila relatos alegóricos de brujas italianas tradicionales. Hacen mucho énfasis en la creatividad y en la espontaneidad.

El sistema jerárquico del estilo gardneriano, así como la transmisión de linaje, toman un diferente carácter.

Paralelo a esto surge la corriente ecléctica, que toma partes de varias corrientes dentro de la wicca y de la brujería sin seguir una línea en particular. Además, se potencian los rituales de autoiniciación personal, como ayuda para que los interesados en la religión puedan ser parte de ella aunque no tengan acceso a la formación en un coven. Esto contrasta con la creencia gardneriana de que «sólo un brujo puede iniciar a otro brujo».

Ante el crecimiento progresivo de las ramas eclécticas y de paganos que adoptan parte de las creencias de la wicca, para diferenciarse las tradiciones con linaje se agrupan bajo la denominación de wicca tradicional, también BTW (British Traditional Wicca: wicca tradicional británica).

La wicca, tanto en su forma tradicional como ecléctica, está presente y reconocida como religión en varios países de todo el mundo. En los países hispanoparlantes ha crecido el número de practicantes en las últimas décadas, en su mayoría eclécticos, por el acceso a información a través de Internet y la publicación de libros importantes traducidos al castellano.

Etimología

La palabra wica aparece por primera vez en las obras de Gerald Gardner, aunque según estudios más contemporáneos como el realizado por los autores Sorita d'Ese y David Rankine, muestran que esa palabra puede ser rastreada a un tiempo anterior al de Gardner. El autor utiliza el término como adjetivo para referirse a los practicantes de brujería, «los wica», y no a la religión, a la que alude como «brujería» (nunca wica). Las raíces de este término se han rastreado en inglés antiguo, en conexión con las palabras wicca (pronunciado "buicha") para brujo masculino, y wicce ("buiche") para femenino, siendo los predecesores del moderno witch (‘brujo’ o ‘bruja’ en inglés). A la etimología de la palabra inglesa witchcraft (‘brujería’) se le han dado interpretaciones como craft of the wise (el arte/oficio de los sabios) y con el mismo sentido, craft of the wicca. Otro nombre muy extendido es simplemente the craft (‘el arte’). También se utiliza el término de «religión antigua».

La palabra wicca, para referirse a la religión en sí misma, empieza a adoptarse a partir de los años setenta, especialmente en Estados Unidos como un modo de evitar las connotaciones negativas de la palabra «brujería» y para diferenciarse de otras ramas de la brujería tradicional no-gardneriana.

En la actualidad, con el desarrollo de las sendas paganas, neo paganas y una aceptación mayor, diversos autores y estudiosos, como por ejemplo Isaac Bonewits, prefieren utilizar términos más acordes como «Brujería Neo-pagana» o «Brujería Moderna».

Creencias y conceptos principales

Las creencias difieren mucho entre practicantes individuales y entre las distintas tradiciones, ya que no existe una organización centralizada que establezca la «ortodoxia». El nexo compartido está en los conceptos religiosos y éticos básicos, así como la forma estructural básica para los rituales o celebraciones festivas. Estos son elementos clave de las enseñanzas tradicionales y de las obras publicadas, que suelen dar un esbozo de estas materias generales.

En las formas tradicionales de wicca se utiliza el texto religioso denominado Libro de las sombras, mantenido en secreto excepto para los iniciados y pertenecientes a dicha tradición. Similar a un grimorio, es un compendio de los conocimientos y rituales concernientes a la tradición concreta, aunque gran parte de las enseñanzas siguen siendo orales. Se han propuesto en estas décadas diversos Libros de Sombras públicos, como por ejemplo el editado por «Lady Sheba» (apodo de la autora Jessie Wicker Bell) en 1970. Algunos textos publicados, originalmente por Doreen Valiente, han tenido gran acogida, como la Rede Wicca o El encargo de la Diosa, siendo adoptados por los practicantes. Como contraste, en las formas eclécticas se utiliza el Libro de Sombras de una forma dinámica, como «diario», recopilación de información a medida que se aprende, experiencias, reflexiones, etcétera.

Wicca tradicional y Wicca ecléctica

Esta es la división en cuanto a práctica y creencias dentro de la wicca.

En las tradiciones con linaje o wicca tradicional conocida como BTW (derivadas de iniciados por el propio Gerald Gardner) se considera que la religión es una variedad más de brujería pagana, con prácticas, creencias, estructura organizativa e iniciática específicas. Constituye una sociedad secreta y exclusiva de brujería, a la que se tiene acceso mediante la iniciación por otro miembro, y con las sucesivas «iniciaciones» o grados se avanza en el conocimiento de la religión.Las personas iniciadas se convierten en sacerdotes/sacerdotisas de los antiguos dioses.

La wicca ecléctica deriva de la wicca tradicional. En estas ramas se han adaptado en general unas estructuras rituales y unos principios éticos muy parecidos a la wicca tradicional, a partir del material publicado y de las aportaciones de los diferentes autores wiccanos (muchos de ellos tradicionales) que han creado sus propias tradiciones. En la Comunidad Ecléctica la jerarquía tienen un papel menos importante. Algunos wiccanos eclécticos no se consideran brujos ni practican magia.

Hay que distinguir el concepto de «wiccano ecléctico» (persona que no se adscribe a ninguna tradición concreta de wicca) que en los países de habla hispana suele solaparse o confundirse con el concepto de «wicca solitaria» (personas que practican y estudian por su cuenta).

La wicca no es proselitista ni busca adeptos. Es más, los grupos iniciáticos pueden denegar la entrada a personas que no cumplan con los requisitos mínimos que significa ser iniciado, es decir, convertirse en sacerdote o sacerdotisa y afrontar las responsabilidades que esto conlleva.

Los dioses

-símbolo de la Diosa-

Para muchos practicantes esta religión gira en torno a dos dioses principales, el Dios y la Diosa, que encarnan las fuerzas de la naturaleza y corresponden a la mitología asociada a los cultos de la fertilidad. El Dios y la Diosa son observados como polaridades complementarias cuyo balance expresa la misma polaridad masculino-femenina que puede verse en la naturaleza. En algunas ocasiones son simbolizados con el Sol y la Luna; por estas asociaciones lunares, la Diosa es concebida en un aspecto de Triple Diosa como «Doncella», «Madre» y «Anciana». Para muchos wiccanos, la Diosa tiene un papel preeminente al ser la que todo lo concibe. El Dios Astado es la chispa de la vida dentro de Ella, al mismo tiempo que amante e hijo de la Diosa. Muere y renace en cada ciclo anual, como representación de las cosechas. La Señora de la Vida, mantiene un ciclo mensual relacionado con las fases lunares.

-símbolo del Dios Astado-

(y por qué tenemos que ser los tios los que llevemos cuernos?)

Según Gardner, las divinidades veneradas en la wicca son antiguos dioses indígenas de las Islas Británicas: un Dios Astado de la caza, la muerte y la magia, que gobierna en el Otro Mundo; y una Gran Diosa Madre, que otorga la vida y la regeneración después de la vida. Del mismo modo, aconseja que los brujos que no sean británicos busquen las conexiones con los dioses aborígenes de su territorio. En las ramas tradicionales, los nombres exactos de los dioses siguen siendo parte del secreto iniciático y no han sido publicados en ningún libro. En estos años, se han sugerido algunos nombres públicos genéricos, como Cernunnos y Aradia.

Una creencia clave en wicca es que los dioses pueden manifestarse de manera personal y corpórea, siendo la más importante a través del cuerpo de sus sacerdotes y sacerdotisas. Esta manifestación es el objetivo del ritual de «bajar la Luna» o «bajar el Sol» donde se invoca a la Diosa para que descienda al cuerpo de la sacerdotisa (o al Dios en el sacerdote) para llevar a cabo la «posesión divina».

Por otra parte, la relación exacta con los dioses y el entendimiento de éstos es parte de la experimentación individual de cada sacerdote/sacerdotisa. Por ello se han desarrollado diferentes variantes de interpretación en estas décadas: algunos wiccanos son politeístas, ya que los diferentes dioses mitológicos además de los dioses de la wicca son vistos como independientes y personalizados entre sí. Otros los interpretan como «formas de pensamiento», o incluso «arquetipos» (según el famoso psicólogo Jung) que encarnan diferentes fuerzas naturales.

En la Comunidad Ecléctica está muy extendida una concepción puramente diteísta de la religión, considerando sólo dos grandes figuras genéricas, la Diosa (de la Luna, la tierra y el mar) y el Dios (del bosque, la caza y los animales). Las parejas mitológicas de diferentes panteones encarnarían los rostros del Dios y la Diosa. También se ha hecho muy popular una especie de politeísmo suave, en el que los diferentes dioses y diosas de todas las culturas son vistos como facetas de esta pareja divina, tengan o no conexión con los conceptos de fertilidad y dioses que representan.

También hay una concepción monoteísta, siendo la Diosa la figura principal para algunas tradiciones, por considerarse como completa en sí misma. A los conceptos feministas, se han unido conceptos inspirados en teorías sobre las grandes diosas neolíticas y sobre las sociedades matriarcales (como las hipótesis de Marija Gimbutas), dando paso a una corriente aparte denominada «religión de la diosa».

En la wicca también hay un componente de animismo, ya que se considera inmanentes a los dioses; la naturaleza es sagrada en sí misma como manifestación de la divinidad.

Los Elementos

Los elementos básicos también son parte importante de la cosmovisión wiccana. Las manifestaciones naturales expresan alguno de los cuatro elementos arquetípicos: Tierra, Aire, Fuego y Agua, o combinaciones de éstos. Suele añadirse un quinto elemento denominado Espíritu (Éter o Akasha). Los elementos son simbolizados por el Pentagrama, que entre otras cosas representa los cuatro elementos con el Espíritu en la parte de arriba. Al trazar el círculo mágico para los rituales religiosos, además de los dioses se invoca a los cuatro elementos que se corresponden con los cuatro puntos cardinales. Siguiendo el orden: Este, Sur, Oeste y Norte.

Iniciación y secreto

Para los practicantes de la wicca iniciática, el término «wicca» sólo es correctamente aplicable a las personas que han recibido la iniciación tradicional, es decir, que han recibido la conveniente formación y entrenamiento además de la «transmisión de linaje» por parte del iniciador. Esta creencia en la transferencia de poder no tiene mucha relevancia entre los wiccanos eclécticos, que suelen realizar rituales de auto-dedicación para simbolizar su entrada en la religión.

En las formas tradicionales de wicca existen tres grados de iniciación. El primero es necesario para convertirse en brujo/a y entrar a formar del coven; el segundo grado implica avanzar en conocimientos y estar capacitado para ser sacerdote/sacerdotisa. Al llegar al tercer grado, el practicante tiene conocimientos y experiencia necesarios para formar su propio coven.

Organización

Los practicantes se agrupan en denominados coven (en inglés) o círculos, aquelarres, que tradicionalmente tienen un límite máximo de 13 miembros. Están dirigidos por un Sumo Sacerdote y una Suma Sacerdotisa, es decir, iniciados de tercer grado. Los covens son autónomos, y pueden variar incluso dentro de una misma tradición.

En las formas tradicionales, la práctica suele ser en grupo, dentro de un círculo donde recibir enseñanza. En la comunidad ecléctica, no es requisito pertenecer a un coven, y los practicantes estudian y practican en solitario pudiendo asistir eventualmente a encuentros y reuniones festivas con otros practicantes.

Ética

Los wiccanos se basan en varios principios básicos, algunos se detallan a continuación.

- Rede

Origen: Los orígenes de la Rede son inciertos, Gerald Gardner la menciona en varios escritos, aunque de una forma y con un sentido algo diferente al actual. La primera vez que apareció la Rede publicada como la conocemos hoy fue por un discurso de Doreen Valiente en 1964: Sin embargo, en 1975 Lady Gwen Thompson publica un largo poema que según ella fue escrito por su abuela, muerta en los años cuarenta, al final del cual se incluye dos frases muy similares a las dichas por Valiente. Respecto a otros posibles orígenes o inspiraciones muchos han señalado su similitud con la Ley de Thelema (de Aleister Crowley): «Haz lo que quieras será la totalidad de la Ley», cuya probable vinculación se justifica por la colaboración entre Crowley y Gardner a mediados de los años cuarenta. Por su parte, el propio Gardner cita al rey Pausole, personaje del libro The Adventures of King Pausole (de Pierre Louÿs). No es hasta los años ochenta aproximadamente cuando se le ha dado a la Rede la importancia que tiene ahora en la comunidad wiccana, quizá debido por el carácter más público que fue adquiriendo.

Significado: Rede significa ‘consejo’ o ‘aviso’. La Rede tiene muchas lecturas, a menudo dependiendo de la tradición o del individuo. La más habitual es la que intenta mantener un equilibrio entre las dos partes que componen la frase "que cada uno haga su voluntad obedeciendo la ley". Dañar resulta por tanto el punto de inflexión donde se divide lo que es aceptable de lo que no.

Origen: Tampoco parece tener un origen claro y concreto, pero a diferencia de otros muchos elementos parece ser que en origen es puramente wiccana, Doreen Valiente declara en varias entrevistas que cree que el propio Gerald Gardner se lo inventara. Sin embargo, las lecturas que había en origen con las de hoy en día han variado, pues en principio parecía ser un ley solo aplicable en el ámbito de la magia y para inciados, no una norma moral.

- Otros Principios

La enseñanza: los wiccanos, especialmente los de corte tradicional, consideran que la enseñanza se debe hacer dentro de un Coven, desde los ya iniciados a los aspirantes. Los practicantes de wicca en solitario practican la autoiniciación, después de haber estudiado y haber practicado durante un período de 1 año y un día, es decir una Rueda Anual Completa.

Constante Evolución: Los seguidores de wicca tienen la convicción de que nunca terminan de aprender y están continuamente en proceso de aprendizaje. Generalmente piensan que se debe utilizar lo aprendido para mejorar, en un camino de evolución espiritual, no solo personalmente sino además tratar de mejorar el entorno, respetando a la naturaleza y a todo lo que nos rodea, y que este respeto se pueda extender cada vez más.

No proselitismo: en la wicca no se busca activamente «adeptos», sino que los interesados en aprender y seguir cualquiera de sus vías se acercan por propia iniciativa. La wicca es tolerante con otras religiones, ya que se reconoce como uno de los múltiples caminos para acercarse a los dioses, existiendo otros muchos más que no tienen por qué ser erróneos, sólo distintos al de la wicca.

Festividades

Los wiccanos tienden a seguir con preferencia los ciclos lunares y celebran 21 fiestas anuales; 8 sabbats o festividades de estación y semi-estación y 13 esbats o lunas llenas al año. Cualquier actividad relacionada con la Luna, es un esbat, que implica la reunión de los wiccanos para celebrar alguna fase lunar, dentro de las cuales, la más popular es el de plenilunio. Los sabbats, en cambio, son celebraciones que van acorde al ciclo del Sol y su relación con la Tierra. Dentro de las festividades de estación se distinguen dos tipos: mayores (referidos a los cambios más importante en la Tierra y, por ende, en la tribu) y, menores (los equinoccios y solsticios).

- Sabbats

Samhain: (31 de octubre: Hemisferio Norte / 1 de mayo: Hemisferio Sur)

Conmemora la muerte del dios y su viaje al Otro Mundo, mientras la diosa llora su muerte. Es la noche en la que los wiccanos recuerdan a sus ancestros y antepasados. Se dice que debido al viaje del dios, las leyes mundanas del tiempo y el espacio están temporalmente suspendidas y la barrera entre los mundos desaparece. Comunicarse con los antepasados y espíritus de fallecidos es fácil para este tiempo. Además se considera Samhain como punto de inflexión y comienzo del año wiccano, el fin del ciclo de la vida, donde todo vuelve a comenzar.

Yule: (20-23 de diciembre: H. Norte / 20-23 de junio H. Sur) Solsticio de invierno.

Nacimiento del dios. Coincide con el comienzo de la elevación del Sol y la espera de la primavera. La vida comienza a brotar y a renacer lentamente en la tierra

Imbolc: (2 de febrero H. N. / 1 de agosto H. S.)

Se bendicen las semillas. Es el festival de la doncella, que se prepara para su crecimiento. Se celebran las primeras señas de que la primavera se está acercando. También conocido como «fiesta de las luces».

Ostara: (20-23 de marzo H. N. / 20-23 de septiembre H. S.) Equinoccio de primavera.

Llega la primavera, y el dios se enamora de la diosa, mientras la naturaleza se renueva. Los rituales conmemoran la fertilidad creciente de la tierra.

Beltane: (1 de mayo H. N. / 31 de octubre H. S.)

Se celebra la unión del dios y la diosa, el período máximo de fertilidad. Además es importante en esta fiesta el fuego, pues Beltane significa ‘el fuego de Bel’ (dios Sol). Estos festejos fueron duramente desaprobados por la iglesia cristiana, por creer que promovían el libertinaje.

Litha: (20-23 de junio H. N. / 20-23 de diciembre H. S.) Solsticio de verano.

Es el día más largo del año, en el que el dios alcanza su máximo poder, antes de empezar a debilitarse. Es homenajeado con hogueras por la noche.

Lughnasadh o Lammas: (1 de agosto H. N. / 2 de febrero H. S.)

Lughnasadh quiere decir «los juegos de los funerales del dios» Lugh. Es la fiesta de la primera cosecha, la recolección e inicio de la muerte simbólica del dios. Los rituales sirven como recordatorio para propiciar una buena cosecha.

Mabon: (20-23 de septiembre H. N. / 20-23 de marzo H. S.) Equinoccio de otoño.

El día y la noche tienen la misma duración. La diosa llora a su consorte mientras envejece. La tierra se prepara para la ausencia del dios. Es un buen período para la meditación.

Tradiciones wiccanas

Una tradición en wicca implica normalmente la transferencia de un linaje mediante iniciación. También hay practicantes que no se adhieren a una tradición en particular. Existen también muchas otras tradiciones de brujería europea que no tienen relación con wicca ni ninguna de sus ramas. En algunos casos, son renacimientos contemporáneos de tradiciones europeas de brujería con fuentes distintas y mejor identificables que las influencias ceremoniales gardnerianas, e históricamente enfrentados a las aportaciones de Gardner.

Por la aparición de las corrientes wiccanas eclécticas (sobre todo a partir de los años 70) el sentido de tradición varía. Más que el linaje, conformar una «nueva» tradición de wicca se basa en un conjunto característico respecto a las creencias concretas, la forma de realizar los rituales, la manera de enseñanza, etc. Con una derivación en mayor o menor grado del sistema desarrollado por Gerald Gardner para la práctica de la brujería.

La wicca en el mundo

Existen comunidades de wicca en casi todos los países de Europa Occidental, Estados Unidos, Canadá y América Latina, así como en Asia hay comunidades de wicca en India e Israel.

- Reconocimiento de wicca en Estados Unidos

El gobierno de los Estados Unidos de América reconoce a la wicca como una religión y en el manual del ejército estadounidense se ha incluido la sección «U.S. Army Instructions for Chaplains on Wicca» (Instrucciones del ejército estadounidense para capellanes acerca de la wicca), que contiene una descripción detallada de la religión así como de las consideraciones específicas que se deben tener a este grupo religioso.

Recientemente se ha aceptado también el pentáculo como símbolo lícito para uso en cementerios del estado.

En Puerto Rico y otros países latinoamericanos existen varios covens wiccanos desde hace varios años. Algunos de ellos como la Orden del Pentáculo Antiguo en el municipio de Caguas son reconocidos por el gobierno de Puerto Rico.

- Reconocimiento de la wicca en España

En septiembre de 2007, el Gobierno español reconoció e inscribió a la «Sociedad Antigua de Kelt» en el Registro de entidades religiosas del Ministerio de Justicia, con el n.º 1233-SG. En dicha Sociedad se consituyó el Coven Sauce Plateado, que se convirtió así en el primer coven español con personalidad jurídica religiosa, hasta su disolución. Con fecha 16 de noviembre de 2009 fue reconocida en España la Federación de las Antiguas Religiones Hispánicas, con el número 1773 G/D, como entidad religiosa federativa representante de las religiones paganas con representación legal, entre las que se incluye la Wicca.

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Y eso es todo por hoy. Próximamente más entradas con curiosidades y demás desvaríos.

Y sin más, os dejo con lo que todos esperábais: la foto de alguna bruja maciza :D

-Vaaale. aquí he hecho trampas, esto es un cosplay de Blair, del manga/anime Soul Eater-

-¿mejor así? Llorones...-

(sip, cualquier excusa es buena para poner doble ración de carne)

Estoy pensando... buff... todavía me quedan dos semanas por delante antes de librar un puñetero finde. ¡Jamás, horror, piedad!

[Intermission] Buyu

2011-04-26T13:25:00.000+02:00

Como no, hoy es un día para pensar. Recapacitar y ver que hay veces en las que para poder avanzar es necesario retroceder primero.
Dar un paso atrás y hacer cosas que nunca antes habíamos hecho, ya fuese por miedo o por orgullo.
No creo que sea cuestión de arrepentimiento o miedo, sino de simple reconocimiento. El saber que lo que te gritan tanto el corazón como la cabeza son lo mismo, y tener la certeza de que en caso de no hacerles caso el dolor que nos ha embargado y que ha destrozado el rumbo que hemos decidido llevar durante meses va a empeorar hasta hacernos perder la cordura.
Hay veces en las que ese paso atrás te cambia la vida, te eleva a las nubes y hacer que navegues por un mar de fantasía indefinidamente.
Como he dicho hoy es un día para pensar y también de celebración, pues yo he tenido la fortuna de llevar ya un año surcando los cielos. Montado en mi sencillo velero y, sin lugar a dudas con la mejor de las compañías.
Feliz aniversario mi niña.
Te quiero.

Buyu

[33] Aprende a Jugar al Go

2011-04-13T16:40:00.000+02:00

Las Reglas del Juego

El equipo

El Go se juega en un tablero con un número igual de líneas horizontales y verticales. Si bien existieron versiones de juego en 9 x 9, 13 x 13, 17 x 17 o 19 x 19, el más grande (19 x 19) es el tablero común y siempre usado en los torneos. Para empezar se aconseja a los jugadores inexpertos que empiecen jugando varios partidos en el más pequeño (9 x 9). Sólo si os sentís cómodos en el de 19 x 19 y entendéis todo lo concerniente a grupos, libertades y capturas, os recomiendo probar jugar en los tableros de 19 x 19.

Como ejemplo y a fin de hacer más comprensible el aprendizaje del juego, utilizaremos un tablero de 9 x 9. Por favor recordad que las reglas son las mismas en todos los tamaños del tablero. Las piedras, 180 blancas y 181 negras, serán jugadas en las intersecciones de las líneas.

El objetivo del Go

En este tablero se puede ver un ejemplo de un juego terminado. Los dos jugadores han dividido el tablero en dos partes. Blanco ha rodeado 26 puntos desocupados (intersecciones) en la izquierda (el borde de la tablero también cuenta!) y el negro ha rodeado 27 puntos desocupados en el derecho. ¡ El jugador con los más puntos gana, así que el negro gana este juego con 27 - 26 = 1 punto !

A propósito, aunque las reglas de Go son las mismas en todo el mundo, hay dos maneras de contar: japonesa y china. La primera es la forma de conteo aceptada internacionalmente. No obstante abordaremos las diferencias al final de ésta página.

Inicio del Juego

Al principio del juego el tablero está vacío, excepto si se juega con handicap. Las piedras se colocan en los puntos de intersección de las líneas. Una vez jugadas nunca se mueven, excepto cuando se capturan. Las negras inician la partida poniendo una de sus piedras en cualquier intersección vacía del tablero, por ejemplo ' 1 '. Después juega blanco (por ejemplo el movimiento ' 2 '), entonces negro, y así sucesivamente, en forma alternativa. Este diagrama muestra un ejemplo de los primeros movimientos en un juego de Go: las jugadas están numeradas para indicar la sucesión en la que las piedras fueron colocadas. ¡ No se permite poner una piedra en una intersección del tablero que ya está ocupada! (obviamente)

Grupos

Piedras de un mismo color conforman un grupo (también llamado una cadena), ubicadas horizontalmente o verticalmente y conectados entre sí. Las cuatro piedras, marcadas con ' 1 ' es un grupo, y lo mismo se aplica a las cinco piedras marcadas con ' 2 '. ¡ Las piedras marcadas ' 3 ' y ' 4 ' no se conectan horizontalmente o verticalmente, y son por consiguiente dos grupos separados !

Libertades

Las libertades de una piedra o grupo son las intersecciones vacías, adyacentes a esta piedra o grupo, horizontales o verticales. Una piedra en el medio del teblero tiene cuatro libertades, una piedra en el borde tiene tres y una piedra en la esquina tiene dos: estas libertades se indican con un ' X ' en la figura de abajo. El grupo de cuatro piedras tiene 9 libertades, marcadas correlativamente desde 'A' hasta ' I '.

Si una piedra o el grupo no tiene ninguna libertad, esa piedra o grupo se captura y se retira del tablero. Si una piedra o grupo tiene una libertad, está 'atari ', que significa "amenaza" y puede ser capturado por vuestro oponente con su próximo movimiento.

Capturas

Si un jugador juega en la última libertad de una de las piedras, o grupo, de su oponente, retira éstas piedras del tablero y guarda la piedra o piedras capturadas (prisioneros) hasta el final del juego. En el diagrama blanco puede capturar la piedra marcada ' 1 ' jugando en ' A '. Él también puede capturar el grupo negro marcado ' 2 ' si quita la última libertad al grupo jugando a ' B '. El negro no puede escapar de esto jugando en ' B ' pues blanco jugaría a ' C ' y capturaría las cinco piedras negras. ¡El negro tiene otra forma de salvarse! Capturando en ' D ' las dos piedras blancas, ganando así tres libertades para su grupo.

La regla de Ko

Si se captura una piedra, allí se producirá una situación especial: En este diagrama negro podría jugar 'A' y capturar la piedra blanca marcada ' B '. Ahora es movimiento blanco. Él podría jugar a ' B ' y capturar la piedra negra, lo que nos llevaría a la misma posición donde empezamos: el negro podría capturar la piedra blanca de nuevo y esta captura podría seguir eternamente. Esta situación se llama ' ko '. Para prevenir esta repetición hasta el infinito se usa la regla del ' ko'. Esta regla dice que no se permite repetir una posición anterior en el tablero. Si negras captura la piedra blanca en ' A ', blanco no puede capturar inmediatamente, él tiene que jugar en alguna otra parte. Esto da la oportunidad de jugar a al negro ' B ' para prevenir que su piedra sea capturada. ¡Si negro no juega allí y lo hace en otra parte, blanco puede capturar la piedra negra nuevamente, porque entonces la posición en el tablero ha cambiado!

Suicidio

No está permitido quitar la última libertad de su propio grupo o piedra, a menos que este movimiento resulte en la captura de algunas de las piedras del adversario, lo que le daría a la piedra que jugó por lo menos una libertad nuevamente. En la situación del diagrama al blanco no le está permitido jugar en "A", porque se quitaría la última libertad, mientras que el grupo negro todavía tiene algunas libertades. Pero el blanco si puede jugar en 'B': aunque se quede sin libertades en su grupo, ya que también quita última libertad del grupo negro marcado como '1'. Este grupo negro se captura y ahora el grupo blanco ¡tiene tres de libertades nuevamente!

Pasar una jugada

En esta partida el blanco tiene el turno, pero no tiene una jugada en la que gane un punto. Blanco podría jugar en su territorio en el lado izquierdo (en ' A ' por ejemplo) pero esto le quita un punto, pues al final esa intersección en vez de estar vacía y sumarse como punto, estará ocupada por blanco y valdrá cero.

Podría considerar jugar en alguna parte también del territorio negro, pero el negro tiene una posición tan fuerte en ese lado que indudablemente capturará a blanco. Por consiguiente el jugador blanco pasará y entregará su turno sin efectuar un movimiento y dará la oportunidad de jugar al negro.

Ahora es negro quien juega, pero él tiene el mismo problema que blanco: no hay ningún lugar en el tablero donde jugar. El negro tiene sólo una opción razonable: él también pasará. Ambos jugadores han pasado y el juego finaliza. Ahora pueden iniciar el conteo. Para aprender a contar id al colegio digo..mirad más abajo.

Sistema de Handicap (ventaja)

Uno de las cosas buenas en Go es la posibilidad de compensar la diferencia de fuerza entre dos jugadores: el jugador más fuerte le da un cierto número de piedras de ventaja (handicap) al jugador más débil. De esta manera, el juego será interesante para ambos jugadores, mientras el jugador más débil aprenderá mucho pudiendo estudiar los movimientos del jugador más fuerte, mejorando la visión del juego. Las piedras del Handicap siempre se colocan en las intersecciones marcadas con las estrellas, y se distribuyen en el tablero en dichos puntos antes de iniciar la partida. El máximo de piedras de ventaja es 9.

El resultado de una partida

Komi (Ventaja)
En el Go se considera que jugar primero supone una ventaja para el jugador que lleva negras, así pues lo que se hace es dar una ventaja en puntos al final de la partida a aquél que juega blancas. Dicha ventaja se llama Komi y a día de hoy equivale a 5.5.
De todas formas en una partida con Handicap blanco no obtiene el komi, siendo posible empatar.

Conteo

¿Cómo cuentan los chinos?

Cuentan el número de piedras de cada jugador sobre el tablero y el número de intersecciones vacías que un jugador ha encerrado. Como opuesto al sistema japonés, no se cuentan prisioneros; esto se compensa en el sistema chino porque el jugador que ha capturado más piedras durante el juego será el jugador que tenga más piedras en el tablero durante el conteo.

¿ Cómo cuentan los japoneses?

El sistema japonés cuenta el número de intersecciones vacías rodeadas y las piedras capturadas durante el juego se colocan en el territorio del rival . El número de piedras que un jugador tenga en el tablero no importa.

[32] Trilogía del Dólar

2011-04-12T11:24:00.002+02:00

Estaba pensando (sip, a veces me pasa) que hacía mucho tiempo que no hablaba de cine. Sé que tengo una entrada pendiente de momentos épicos del cine, pero la pereza y mi incapacidad para encontrar en host de videos los momentos elegidos hacen que me de pereza publicarla.
En todo caso, como el llorón del Willy el otro día se me quejaba de que hace mucho que no actualizo esto (y sin que sirva de precedente tengo que darle la razón) pues me puse a pensar en qué poner. Y entonces.. llegó mi padre. Y me pidió que le copiase "El bueno, el feo y el malo" a su compi del curro. Y dije yo.. "te ha dado el dvd virgen?" y él me contestó.. "no", y yo añadí.. "Cojonudo, además de puta pongo la cama". A lo que iba, que me pierdo. Pues eso hizo que se me ilukinase el cebollo ante una magnífica idea: hacer una entrada sobre la trilogía del dólar. Porque muchos, muchísimos, saben que "Por un puñado de dólares", "La muerte tenía un precio", y "El bueno el feo y el malo" son grandes películas, pero pocos saben que forman parte de una trilogía.
Así pues... tras una breve introducción a los 3 puntos estelares que dan origen a esta saga de películas pasaré a comentarlas. Poneros cómodos que allá vamos :D

La Trilogía del Dólar

Introducción:

He de decir que no me gustan las películas de vaqueros. Nunca me han gustado. Considero que son el principio del lavado de cerebro patriótico que hicieron los USA a sus ciudadanos. En ellas, un grupo de variopintos patriotas llamados vaqueros solían enfrentarse valorosamente contra las horas de salvajes y primitivos indios americanos, que mire por donde no solían ser tan malos y estaban allí antes.
Y muchos dirán.. ¿si no te gustan las pelis de vaqueros qué coño haces metiendo esta entrada?
Pues muy sencillo. Esto yo lo catalogo como "spaghetti western", un género totalmente distinto.
Por eso precisamente quiero dejar claro que, para mí, las cintas deSergio Leone, y, en especial, su trilogía del dólar, nunca fueron cine de vaqueros. Las pelis de vaqueros son lo que echan todos los días en Antena Aragón después de las comidas. Aquí no. Lo que hacía Leone era otra cosa; algo más espectacular; películas con HOMBRES (en mayúsculas) de puntería imposible y carisma arrollador. Y si le añadimos la música de Ennio Morricone ya nos podemos quedar con las paticas vueltas. :D

Los 3 pilares de la saga:

- Sergio Leone (allá va copypaste):
Hijo del director Vincenzo Leone y de la actriz Edvige Valcarenghi (más conocidos como Roberto Roberti y Bice Waleran, respectivamente), podría decirse que Leone estaba predestinado a hacer carrera en el cine.
Su padre quiso que estudiara Derecho, pero Leone tenía muy claro a qué quería dedicarse, así que dejó la carrera y se sirvió de los contactos de su padre para entrar en el mundillo del cine, trabajando detrás de las cámaras y también como extra en varios filmes italianos.

Con el tiempo, el joven cineasta romano llegó a ayudante de dirección, participando, entre otros muchos títulos, en tres superproducciones norteamericanas que se rodaron en los estudios romanos Cinecittà: Quo Vadis(1951), Helena de Troya (1956) y Ben-Hur (1959)

Su gran oportunidad se presentó con Los últimos días de Pompeya (1959), que protagonizaría el musculoso Steve Reeves, aún fresca su actuación enHércules(1958) y Hércules encadenado (1959). Mario Bonnard, buen amigo del padre de Leone, iba a dirigir la película; pero cayó enfermo poco antes de comenzar el rodaje y Sergio Leone y Sergio Corbucci le reemplazaron.

Gracias al éxito de la cinta, a Leone le ofrecieron dirigir, esta vez en solitario, El coloso de Rodas (1961). Sin embargo, aunque su trabajo recibió buenas críticas, aún le quedaban algunos años por delante para que su nombre empezara a sonar entre el público.

Por fin, la pequeña productora Jolly Film, ante la paulatina decadencia del cine de romanos y tras hacer sus primeros pinitos en el western con la poco llamativaGringo (1963), para la que, anecdóticamente, Morricone compuso la banda sonora, encargaron a Leone dirigir El magnífico extranjero, título provisional de Por un puñado de dólares.

El taquillazo de esta película cogió a todos por sorpresa, pero permitió a Leone crear un legado cuya influencia perdura hoy.

- Ennio Morricone (copypaste del copón!):
Romano como Leone e hijo de un trompetista, Morricone comenzó ganándose la vida arreglando canciones de artistas populares y componiendo sintonías de programas de variedades. En el cine, trabajó como negro para compositores de mayor renombre. La primera banda sonora que firmó fue la El federal (1964). A partir de ese momento, Morricone se convirtió en un compositor prolijo.

Aunque Leone y Morricone fueron compañeros de colegio, no trabajaron juntos hasta Por un puñado de dólares, y esta colaboración ni siquiera fue ocurrencia de Leone, sino de los productores del filme, que conocían la eficacia de Morricone a la hora de componer. De hecho, Leone hubiera preferido seguir trabajando con Angel Francesco Lavagnino, que orquestó El coloso de Rodas. Por suerte, la productora se impuso, y para cuando comenzó la producción de La muerte tenía un precio, Leone ya planificaba sus secuencias sobre la base de la música de Morricone y no al revés; de ahí el intenso duelo final entre Mortimer y el Indio.

La música de Morricone para la trilogía del dólar se compone de silbidos, chasquidos de látigo, disparos, campanadas, coros, tañidos de guitarra... Un sonido muy característico que el tiempo ha colocado como representativo del subgénero. Es imposible disociar el western de Sergio Leone de la música de Ennio Morricone.

- Clint Eastwood (dale Cleant!!):
Tenía papeletas para haber sido un grandísimo actor, hasta que se amariconó y empezó a hacer cine sentimentaloide.

Y ahora vamos a hablar de las pelis.

Por un Puñado de Dólares (1964)

Sinopsis:
Un experto pistolero (Clint Eastwood) llega a un pueblo fronterizo en el que dos familias rivales, los Baxter y los Rojo, se enfrentan por el control de los sucios negocios locales. El pistolero juega a dos bandas para enriquecerse a costa de ambas familias.

Comentarios:
Tildada como la más floja de la trilogía, en mi opinión las únicas flaquezas respecto de sus sucesoras se deben a que esta película tuvo un presupuesto mucho más reducido. A pesar de ello, Leone exprimió cada centavo lidiando con reparto y equipo por los constantes retrasos en los pagos por parte de la productora y sacando lo mejor de lo que tenía a su disposición.
De hecho, sorprende ver que la cinta contiene ya todos los elementos que harían tan personales y distintivos los westerns de Leone: cercanísimos primeros planos, brutalidad llana y explícita (encuadrar al mismo tiempo a tirador y víctima era tabú en el cine norteamericano), largos silencios seguidos de estallidos de violencia, humor cínico...
A mi juicio, la única pega que puede ponérsele es quizá el villano principal del filme, Ramón Rojo, un personaje plano en el guión y que solo Gian Maria Volontè consigue levantar gracias a una interpretación salpicada de matices de esa locura maligna que el actor perfeccionaría en "La muerte tenía un precio".

Curiosidades:
- La película es una versión libre del Yojimbo de Akira Kurosawa en la que se sustituye el Japón del siglo XIX por el salvaje Oeste. Toho, la productora de Yojimbo, interpuso una demanda por plagio, y el asunto se cerró con un acuerdo: Kurosawa se quedaría con los beneficios que el filme obtuviese en Japón.
- Antes de ofrecerle el papel del Hombre Sin Nombre a Eastwood, hubo más candidatos: James Coburn, Charles Bronson, Richard Harrison, Frank Wolfe y Rory Calhoun. Sí, Rory Calhoun, la persona que según el señor Burns siempre está de pie y caminando.
- Para vender mejor la cinta en el mercado internacional, los nombres de equipo y actores se americanizaron. Por citar algunos, Sergio Leone es Bob Roberton (en claro homenaje a su padre, que firmaba como Roberto Roberti); Ennio Morricone, Dan Savio; y Gian Maria Volontè, John Wells o Johnny Wels.
- Los exteriores del filme se rodaron en Almería, España. Huelga decir que en 1964 no abundaban los hoteles de cinco estrellas, y las condiciones de rodaje eran bastante duras.
- Eastwood solo sabía decir ciao y arrivederci, y Leone no hablaba ni papa de inglés, así que solían entenderse por señas. De hecho, la película se dobló en posproducción, ya que durante la filmación, cada actor hablaba en su propio idioma.
- El personaje de Eastwood no recibe nombre hasta el final de la película, cuando el sepulturero le llama Joe. "Nada de nombres. Ni pasado, ni futuro, solo presente", decía Leone.
- La falta de moralidad del "héroe" llevó a que en la versión emitida por primera vez en la televisión estadounidense se rodase un prólogo en el que liberaban al Hombre Sin Nombre de la cárcel y le ofrecían un indulto a condición de que pusiese fin a la disputa de los Baxter y los Rojo; una forma ridícula de justificar innecesariamente sus acciones.

Citas:
Joe: Los Baxter a un lado, los Rojo a otro, y yo en medio.

Joe: ¿Qué demonios llevarán en esa diligencia?
Silvanito: Hombre, eso es fácil de averiguar. Te acercas como si fueras a echar un vistazo dentro; si la emprenden a tiros, es oro.

Joe: Mira, los muertos pueden ser muy útiles. A mí, personalmente, me han resuelto situaciones difíciles más de una vez. Primero, porque no hablan. Segundo, porque colocándolos bien, pueden parecer vivos. Y tercero, porque si les disparan, no sucede nada, ya que como mucho deberían morir, pero como están muertos...

Consuelo Baxter: Soy lo bastante rica para apreciar a los hombres que se pueden comprar.

Joe: Apunta bien al corazón. Cuando se quiere matar a un hombre, hay que darle en el corazón. ¡Son tus palabras!

La Muerte tenía un Precio (1965)

Sinopsis:
El inalterable Manco (Clint Eastwood) y el veterano coronel Mortimer (Lee Van Cleef) son dos cazarrecompensas en busca de un forajido drogadicto conocido como el Indio (Gian Maria Volontè), que planea robar un banco inexpugnable.

Comentarios:
Leone repite el esquema de Por un puñado de dólares con el doble de presupuesto y consigue superar su filme anterior en todos los aspectos.

La puesta en escena es espléndida y ofrece una recreación más lograda y detallada del lejano Oeste, con mayor variedad de escenarios, y un atrezzo y vestuario más cuidados; elementos que terminarían de pulirse en El bueno, el feo y el malo.

Los protagonistas también se empapan de esa mayor complejidad, especialmente el villano. Aquí Ramón Rojo se transforma en el Indio, un bandido adicto a la marihuana al que persiguen los fantasmas del pasado. Volontè dota al personaje de una credibilidad asombrosa, levantando un aura de peligro e incertidumbre a su alrededor que produce verdadero desasosiego. A su vez, Van Cleef despierta de su letargo interpretativo dando vida al templado coronel Mortimer, mientras que Eastwood retoma su papel del Hombre Sin Nombre, al que aquí llaman "el Manco" porque sólo utiliza la mano derecha para disparar.

Curiosidades:
- El título italiano del filme es Per qualche dollaro in più, esto es, Por unos pocos dólares más.
- Cuando ofrecieron el papel a Lee Van Cleef, éste era un actor malogrado por los problemas con la bebida que acababa de someterse a una terapia de desintoxicación y no tenía dinero ni para pipas. El coronel Mortimer le regaló veinte años más de dignidad y estrellato.
- Clint Eastwood continuó usando el mismo poncho que en Por un puñado de dólares y que se pondría igualmente para el último acto de El bueno, el feo y el malo. Incluso se pueden ver los zurcidos con los que taparon los agujeros de bala del filme anterior.
- En el doblaje español se dice que la muchacha que se suicida en elflashback del Indio es la hija de Mortimer, un dato que no está en la versión italiana. Los libros suelen identificar a la mujer como la hermana del coronel y así aparece en la ficha de la IMDb.

Citas:
"Baby" Cavanaugh Rojo: [tras perder una partida de póquer] ¿Qué nos jugábamos?
Manco: El pellejo.

Wild: Te acuerdas de mí, ¿verdad?
[El coronel Mortimer niega con la cabeza y sigue comiendo tranquilamente]
Wild: Sí, del Paso.
Mortimer: El mundo es un pañuelo.
Wild: Sí, y puede ser una mortaja. [ofreciéndole la joroba] Prueba ahora a encender una cerilla.
Mortimer: Normalmente no fumo hasta después de la comida. ¿Por qué no vuelves dentro de diez minutos?

Manco: [sumando las recompensas de los hombres que han matado el coronel y él] Diez mil... doce mil... quince... diecinueve... veintiuno... veinticinco...
[Un último bandido se le acerca por la espalda. El Manco se da la vuelta y lo mata de un tiro]
Manco: ... y cuatro, veintinueve.
Mortimer: ¿Qué te pasa, muchacho?
Manco: Nada, viejo, que no me salía la cuenta. Ahora está bien.

El Bueno, el Feo y el Malo (1966)

Sinopsis:
Con la guerra de secesión americana como telón de fondo, tres hombres buscan un tesoro sin importarles quién caiga por el camino: Rubio (Clint Eastwood), un hábil e impávido pistolero; Tuco (Eli Wallach), un bandido mexicano tan campechano como bellaco; y Sentencia (Lee Van Cleef), un asesino cruel e implacable.

Comentario:
Aunque preferiría no hacer nunca una lista de mis diez películas favoritas, esta ocuparía con toda seguridad uno de los primeros puestos.

Para el que suscribe, El bueno, el feo y el malo es el epítome del spaghetti western, y la mejor película de Leone, superior a la lenta Hasta que llegó su hora y desde luego más entretenida que aquel par de títulos protagonizados por Terence Hill que Leone dirigió pero no firmó. Incluso se puede leer en ella un mensaje acerca de la imposibilidad de racionalizar la violencia y la futilidad de la guerra. No es que me importe, pero debéis mencionarlo si queréis entrar en el club de los cinéfilos pedantes.

Todo lo visto en las cintas anteriores se pronuncia y perfecciona en esta. Los primeros planos son más largos e intensos, la fotografía es excelente, los decorados están cuidados al detalle, las imágenes son ya completamente inseparables de la música de Morricone..

Y una vez más, Leone también dio en el clavo con el reparto. Las personalidades de Tuco y Rubio se complementan perfectamente y forman una pareja muy singular, pese al justificado temor de Eastwood de que Wallach le robara protagonismo. Lamentablemente, el malvado Sentencia, tras su magnífica presentación, queda relegado a un segundo plano casi hasta el desenlace; pero Lee Van Cleef brilla igualmente en su papel, con esa mirada suya que hiela el Infierno y que le pega mucho más que la imagen paternalista del filme anterior.

Aunque la cinta dura dos horas y media, es una experiencia en la que uno se embarca sin importarle cuándo termine.

Curiosidades:

- El papel de Tuco se ofreció en primer lugar a Gian Maria Volontè, que lo rechazó. A Eli Wallach la idea no le convenció de entrada, pero aceptó tan pronto como vio los dos filmes anteriores.
- Esta fue la única película de la trilogía en la que Leone hizo cortes por puras razones comerciales, siguiendo el consejo de la productora, que pensaba que era demasiado larga.
- En Inglaterra se censuró la escena en la que Tuco monta su arma, supongo que por la misma razón que Michaelangelo no podía utilizar sus nunchakus en Las Tortugas Ninja. Están locos estos ingleses.
- Rubio y Tuco acaban como prisioneros en un campo unionista. Hasta entonces, en el cine únicamente se habían mostrado los campos de prisioneros de los confederados, "los malvados partidarios de la esclavitud".
- En la voladura del puente, los problemas de comunicación entre el equipo italiano y el español provocaron que explosión sucediera antes de que las cámaras estuvieran rodando, por lo que hubo que reconstruir el puente y repetir la escena, probablemente la más cara de la película.
- Desde 1983, Metallica abre sus conciertos con L'estasi dell'oro. Pinchad aquí para escuchar su versión. El tema Lone Bird in the Shire, del juego "Wild Arms" de PlayStation, también contiene algunas notas de esa misma melodía.

Citas:
Sentencia: Cuando uno me paga, siempre termino mi trabajo.

Cazarrecompensas: [dirigiéndose a Tuco] ¡Eh, oye! ¿Sabes que tu cara se parece a la de uno que vale dos mil dólares?
Rubio: [a su espalda] Sí, pero tú no te pareces al que los va a cobrar.

Tuco: Miren, le da el dinero. ¡Judas! ¡Has vendido mi pellejo! Pero no te aprovechará, ¿sabes?, no, de verdad que no. Si hay justicia en este mundo, ¡en medicinas lo vas a gastar! ¡Todo en medicinas, hasta el último centavo!, porque te va a dar la tiña y la viruela. Tú no lo sabes, pero eres un bastardo. Eres hijo de mil padres, todos tan bastardos como tú. Y por si no lo sabes, tu madre es una p... ¡Eres un bastardo!

Tuco: El mundo está dividido en dos partes, amigo: los que tienen la soga al cuello y los que la cortan. Solo que el cuello que hay dentro de la cuerda es el mío. El que se la juega soy yo. Por eso la próxima vez quiero más de la mitad.
Rubio: Sí, es verdad que tú te expones, pero yo soy el que corta. Y si tú me rebajas el porcentaje, [ofreciéndole un cigarro] ¿quieres?, bueno, yo podría fallar la puntería.
Tuco: Pero si fallas, falla de verdad, Rubio. Porque el que me engaña y luego no me mata quiere decir que no sabe nada de Tuco. ¡Nada!

Rubio: El mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado y los que cavan. Tú cavas.

Tuco: [gritando] ¡Rubio! ¿Sabes de quién eres hijo? ¡Eres un hijo de mil padres!

_______________________________

Y eso es todo. Ya está bien, que con la tontería ha quedado largo

Ah! Tal cual es costumbre, en mi blog siempre tiene que salir algo de chicha, así que...

Estoy pensando... A ver a dónde llevo a esta gente para el cumplecucas feliz... o qué veneno les preparo con mis manos XDD

[31] 2º Pequeño Offtopic: Itadaki-mas(u)

2011-02-24T09:40:00.010+01:00

-siempre me ha parecido monísima esta imagen, ya había ganas de usarla-

Bueno, el otro día en uno de mis ramalazos de aburrimiento, me dio por informarme sobre el origen del “Itadaki-mas” que utilizan los japoneses en todos los animes antes de las comidas.

Habitualmente los fansubs lo traducimos como “Que aproveche”, pero sin embargo el significado y la intención que tiene es muy distinto…

Antes de nada hay que plantearse el gesto con el que lo dicen. Juntando las manos frente a la cara en lo que se podría considerar un gesto de oración, y entonces es cuando hablan. Efectivamente, el gesto proviene del budismo y es, como he comentado un gesto de oración o saludo que se realiza al entrar en los templos a rezar. Algo parecido a nuestro “En el nombre del padre, del hijo, del espíritu santo, Amen”. O lo que es lo mismo… lo que se usa para todo.

Antes de comer, como he señalado antes, dicen " いただきます (Itadaki-mas) ". Es una conjugación del verbo "頂く itadaku",que significa "lo recibo con modestia".

En la sociedad actual japonesa no es más que un saludo de cortesía antes de la comida que se hace sin plantearse su significado. El trasfondo, el origen de este gesto de cortesía es para darle las gracias a todas las animales y las plantas que dan su vida para que nos alimentemos.

Al parecer forma parte del espíritu de budismo, que prohíbe matar cualquier animal. Sin embargo, como la raza humana necesita matar para alimentarse, lo menos que se puede hacer es darles las gracias a los animales cuando nos los comemos.

Después de comer se dice " ごちそうさま (Gochisou-sama) ".

"Chisou" significa "correr con el caballo" y su origen proviene de la antigüedad. Antaño, cuando tenía invitados a comer, los anfitriones llegaban a viajar muy lejos con su caballo para buscar los ingredientes necesarios para la comida. Los invitados ofrecían esta respuesta de cortesía para agradecer a su anfitrión todo lo que se ha esforzado y ha trabajado para poder ofrecerle una comida tan buena.

Es pues, un agradecimiento por la comida.

Es interesante ver cómo es la mentalidad japonesa ya sólo con los saludos que dan en la mesa. Es cierto que los tiempos han cambiado y la mentalidad siempre evoluciona (en caso contrario anda que no se lo pasaría bien el Dave quemando paganos) pero supongo que las raíces de esa cultura todavía persisten en ellos.

Estas frases de cortesía demuestran como, hipotéticamente, los japoneses se esfuerzan en cuidar a otras formas de vidau al tiempo que agradecen y valoran el esfuerzo de la gente trabajadora.

Como he dicho la mentalidad ha cambiado, pero aunque sea por la fuerza de la costumbre, los padres al educar a sus hijos en Japón todavía insisten en mantener estas formas de cortesía en la mesa.

Finalmente y como nota curiosa, decir que al salir de un restaurante japonés la forma que hay que utilizar para despedirse es "Gochisou-sama" en lugar de "Sayonara (Adiós)".

Es más, no sólo les parece extraño decir Sayonara, sino que en aquellos lugares con mentalidad más tradicionalista puede llegar a ser incluso una falta de educación (se podría considerar un “simpa” de los modales).

Así que ya sabéis gente, cuando vayamos al Sakura la próxima vez, para saber si son chinos o japoneses, tendremos que decirles “Gochisou-sama” y esperar a ver si nos contestan con el mítico “Arigatou”.

Estoy pensando… sé que tengo pendiente lo de acabar la triple entrada de momentos épicos, pero llevo una temporada desmotivado en todo lo relacionado a pensar. Más o menos.. unos 28 años y pico.

[30] Pequeño Offtopic: Caso WikiLeaks

2010-12-12T17:14:00.006+01:00

Bien, para demostrarle a Willy que no todo en este blog son entradas frikis, os dejo un post de opinión en lo referente a la polémica ocurrida con WikiLeaks.

Como sabréis, estos días se ha hablado mucho del tema.

Para demostrar que un servidor se mantiene al día de las noticias y que, ante todo, es un figura copy/pasteando, dejaré unos párrafos al respecto.

Caso WikiLeaks: ¿Ha estallado la 1ª Guerra Cibernética?

A la filtración de los documentos secretos de la diplomacia estadounidense hace unos días, y los posteriores problemas de WikiLeaks y de su editor en jefe Julian Assange (actualmente encarcelado en Reino Unido) le tenemos que sumar un movimiento que hasta ahora no se había producido con esta claridad e intensidad: ataques informáticos de ambos bandos. ¿Estamos ante la primera guerra cibernética?

Al menos públicamente, es la primera vez que tenemos más o menos clara constancia de los hechos que se están sucediendo. Por un lado, las empresas que están dando servicio a WikiLeaks están viéndose presionadas desde las altas esferas políticas a dejar de hacerlo y, por el otro, desde las entrañas de la red se están orquestando ataques de denegación de servicio masivos hacia estas compañías por, por ejemplo, cortar las vías de financiación de WikiLeaks (donaciones en este caso).

+ Estrechando el cerco a WikiLeaks (El Eje)

Tal y como recoge un artículo de The Guardian, todo empezó el día 28 de noviembre, el mismo día que el portal de Assange publica los más de 250.000 documentos. A las pocas horas, WikiLeaks estaba sufriendo un ataque DDoS (denegación de servicio) que la dejó caída 27 horas.

Pocos días después, el 1 de diciembre, empiezan las primeras reacciones significativas en contra: un senador estadounidense, Joe Lieberman, presiona haciendo un llamamiento público para que las empresas que están dando soporte a WikiLeaks, dejen de hacerlo por "poner en peligro la seguridad nacional". A esta petición responde rápidamente Tableau Software, que elimina la posibilidad de visualizar gráficos utilizando la información filtrada.

A su vez, Amazon borra el contenido del portal alojado en sus servidores, alegando en base a sus términos de servicio que los documentos no pertenecen a WikiLeaks y pueden poner en peligro a personas.

Las cosas empiezan a complicarse más a partir del día 3 de diciembre. EveryDNS elimina el dominio WikiLeaks.org escudándose en los ataques DDoS que estaban recibiendo, y la web pasa a funcionar bajo un dominio suizo (WikiLeaks.ch) y alojarse en Suecia, mientras que los cables están en un servidor de la empresa francesa OVH, que dejará de ser operativo el día 5 y a partir de ese momento se encargará el Partido Pirata sueco de mantenerlos online.

A partir de entonces, progresivamente WikiLeaks se iba quedando sin posibilidad de recibir donaciones desde los servicios más populares. El primero fue PayPal el día 4, al que siguieron el lunes Mastercard y el banco suizo PostFinance, que elimina las cuentas de Assange por "abrirlas con información falsa". El martes, haría lo mismo VISA. Mientras, continuaban los ataques DDoS a los servidores de la web en Suecia.

La última entrega (por el momento) salió a la luz justamente ayer. Twitter, al parecer ha estado censurando a WikiLeaks durante toda la semana, ya que en todo este tiempo no se ha colocado como un Trending Topic, los temas sobre los que más se habla en la red social.

El gráfico compara la palabra WikiLeaks con "Sundays", un tema que siempre es Tending Topic durante los domingos. Claramente, se ve que al primero se le mencionaba mucho más, pero no apareció en la lista de temas populares.

+ La "masa anónima" está contraatacando (Los Aliados)

Una vez conocemos lo que se ha estado haciendo desde "un bando", toca saber qué se organiza desde el otro.

Además de la impresionante reacción de la gente en las redes sociales, foros y noticias en medios de comunicación comentando bajo su punto de vista todo lo que acontecía en este asunto, hay un gran grupo de personas perfectamente organizadas contraatacando a los que han ido poniendo trabas a WikiLeaks, a pesar de que no tienen ninguna relación con el portal.

Se hacen llamar la masa anónima (Anonymous), y surgen de portales tan pintorescos y polémicos como 4chan.
Se identifican por la máscara que Guy Fawkes llevaba en la película V de Vendetta, y su slogan reza:

"Somos anónimos. Somos legión. No perdonamos. No olvidamos. Esperadnos."
("We are Anonymous. We are Legion. We do not forgive. We do not forget. Expect us.")

Este grupo ha montado la Operation Avenge Assange (operación venganza Assange), lanzando también ataques DDoS contra los servidores de las webs anteriormente mencionadas. La intención es saturar a los servidores de peticiones, para forzar una parada en su funcionamiento normal.

Por orden, las webs afectadas fueron las siguientes:

- PayPal: tumbaron el blog oficial durante 8 horas.
- Paypal (2): minutos después de anunciar el segundo ataque, la web de Anonymous recibió un DDoS que la dejó inoperativa.
- PostFinance: echaron abajo la web del banco durante más de 33 horas en total.
- Aklagare (Fiscalía sueca): caída trece horas.
- EveryDNS.com: caída 31 minutos.
- Web del senador Lieberman: 12 minutos inoperativa.
- Advbybra (abogado de las dos mujeres que acusan a Assange de violación): 5 horas offline.
- Web de Sarah Palin: un pequeño grupo tiró abajo su web 25 minutos.
- Mastercard: en el momento de la redacción, la web continuaba inoperativa.

Sin embargo, la web de Anonymous sigue recibiendo constantes ataques de denegación de servicio masivos, que podrían estar organizados (según suposiciones de los propios Anonymous) por un grupo parecido que trata de "obstruir las líneas de comunicación de los terroristas".

Mientras todo esto sucedía, WikiLeaks, que veía cada vez su supervivencia más amenazada, empezó a solicitar a la gente que voluntariamente alojaran una copia del portal. A 15.24 horas del 8 de diciembre, ya había 1.241 clones en la red. También han definido nuevas formas de donar dinero.

Ya hay muchos que se refieren a esto como una guerra cibernética.
Sin embargo, sería un descuido por nuestra parte olvidar que, seguramente, cada día la mayoría de las organizaciones empresariales o gubernamentales se enfrentan a amenazas de toda clase y origen, pero la situación que está dándose actualmente es, probablemente, la primera vez que podemos ver públicamente lo que está sucediendo en cada momento.

Ale, ahí queda eso.
Información extraida de bandaancha.eu

Estoy pensando... El año ya se acaba... Al menos este me ha cundido mucho más. La próxima entrada serán los momentos épicos de películas, prometido.

[29] Volvemos a las Listas

2010-11-25T17:35:00.003+01:00

Bueno, hacía mucho que no actualizaba este sitio.
No es que me he haya olvidado. Más bien.. es que mi no sabía qué poner, y mi escaso tiempo libre tampoco ayudaba.
En todo caso he pensado que mis escasos seguidores se merecen que acabe el año a lo grande, así que.. una vez más.. vamos a jugar a hacer listas y Tops.
Naturalmente en base a mis arbitrarios y poco justos criterios. Pero weno. Eso también mola, ¿no?
Esta vez, como somos así de chulos vamos a hacer una lista de los 10 mejores momentos épicos de la historia del ánime, de los 10 del cine y de los 10 de los videojuegos. No tienen por qué ser momentos tristes (aunque hay muchos) sin también momentos que hayan marcado críticamente el desarrollo de los acontecimientos o el momento en el que alguien hace digno de reconocimiento.

Y como todo buen friki.. empezaremos con los 10 mejores momentos de la historia del anime.
Espero que os gusten.

LOS 10 MEJORES MOMENTOS DE LA HISTORIA DEL ANIME
-CONTIENE MUCHOS SPOILERS-

10.- Slayers - Beso de Lina y Gourry

Empezamos con un momento tierno. La serie ya tiene sus añitos pero sigue siendo divertida. El momento que nos ocupa es precisamente uno de los más esperados por todos aquellos que seguíamos la serie. ¡Y pensar que en el manga no sale nada de esto!
Como sabréis, posiblemente Lina sea uno de los primeros personajes femeninos "duros por fuera y tiernos por dentro" que se hicieron famosos en esto del anime (a día de hoy estos personajes proliferan como setas. Haruhi, Taiga,...) pero Lina fue la primera.
Respecto a Gourry... ¿Qué podemos decir? Es el personaje tonto tragaldabas que tanto nos mola a todos. A nivel de pareja son totalmente opuestos pero al mismo tiempo muy parecidos, así que tarde o temprano tenían que satisfacer a las hordas de fans.
Y fue en el último capítulo de Slayers Next, cuando Lina ha perdido el control sobre el "Gran Hechizo" donde ocurre.
¡Qué potito!. XD

09.- Hikaru no Go - Touya enseña sus dientes

Si hay una serie que siempre me ha gustado y que tiene mucho significado para mí.. es esta. Y en sus 70 y pico capítulos... el mejor momento, el más crítico e impactante es el momento en que Sai decide que va a destrozar a Touya para ayudarle a evolucionar. El momento en que aparece la imagen figurada de Sai con la espada golpeando es... buaaaa... me pone brutísimo. :D
En la serie se dan 3 rivalidades que es imposible pasar por alto, tres persecuciones que nos tendrán en vilo toda la serie. La priemra es la carrera entre Touya Kouyo y Sai para ver quién es el mejor de los dos, quién está más cerca del movimiento divino. La segunda carrera es la que hay entre Touya y Sai, al que Touya persigue con enfermiza obsesión para derrotarle y descubrir la verdad detrás de él. Y la tercera es la de Hikaru y Touya. Hikaru empieza a mostrar interés por el Go obsesionándose con Touya como objetivo y rival a derrotar, del mismo modo que este lo ha hecho con Sai.
¡¡Son más tiernooos!!

Por si hay alguien que quiera ver la partida...

-impresionante. Frawless Victory!!-

08.- Code Geass - La Muerte de Lelouch

Momentazo épico donde los haya. Lelouch, carismático cabrón al que llevamos adorando toda la serie. Suzaku, su amigo de la infancia y rival al servicio de la justicia con el que se enfrenta durante toda la serie. Un pacto secreto, una traición. Un plan inmenso para que el mundo se encauce por el buen camino.
Y una muerte memorable.
All Hail Britannia!...
All Hail Lelouch!!!

07 - One Piece - ¡Quiero Vivir!

Este momento es uno de los más impactantes de la serie. Los malos (bueno, al ser el gobierno.. deberían ser lo buenos) en lo alto de una torre con una compañera pirata secuestrada. Los protas en lo alto de la otra. Ambos grupos mirándose frente a frente. El jefe de los malos que dice que "no podrán rescatarla porque quien la tiene prisionera es el gobierno mundial, y ellos no pueden enfrentarse al mundo". Y va Luffy con sus huevos de goma cuadrados y le pide al tirador del grupo que prenda fuego a la bandera del gobierno. Para a continuación preguntarle a la compañera si quiere vivir.
Si es lo suficientemente valiente como para querer vivir y, por lo tanto, que ellos, sus compañeros luchen contra todo el mundo para rescatarla.
¡¡Jo qué potitoooooo!!

06.- Death Note - Muerte de L

Otro momentazo donde los haya. Reconozco que soy "pro-Kira" pero L como personaje me caía estupendamente. Todo el mundo conoce esta serie, ¿no? El enfrentamiento entre dos genios. La lucha de dos intelectos. Uno corrupto y entregado a un tipo de "bien" y otro entregado al "bien en sí mismo".
Cuando a mitad de la serie muere L yo me quedé con cara de.. "Y ahora qué?". Luego metieron a dos personajes que no le llegan ni a la suela de sus descalzos pies, pero bueno. Momento dramático y frustrante para todos los seguidores del detective.
-qué cabroncete eres, Light-

05.- Full Metal Alchemist - La "Muerte" de Nina

Full Metal Alchemist es una serie muy muy buena (y si hablamos de Brotherhood ya es increible) y sin duda tiene muchos momentos dignos de recordar.
El que nos ocupa en estos momentos es posiblemente uno de los más duros que he visto nunca. Hasta a un macho español como yo se le arrugan los huevecillos cada vez que lo recuerdo.
Nina era una niña tierna, agradable y simpática. Su padre era alquimista, e investigaba la creación de Quimeras.
Llega un momento, cuando se hace evidente su locura en que pillar a Nina, su propia hija y la fusiona con el perro creando el ser que aparece ahí arriba en el video. Para mí esa es la muerte de Nina. Scar lo único que hace es mostrar compasión.
Lamento no haberlo podido encontrar en japo subtitulado. En inglés pierde mucho ^^!!
-Buaaaaa.. no te olvidaremos Nina!! T_T -

04.- One Piece - La marcha a Arlong Park

Sólo hay dos series lo suficientemente buenas como repetir en esta lista. Y la primera es One Piece.
Es una pena que no haya podido encontrar un video con la escena completa. La chica entre lloros de desesperación le pide a Luffy Huevos Cuadrados de Goma que le ayude. Él, tras varios capitulos conteniéndose, grita un sonoro "Ya era hora", le pone el sombrero en la cabeza a ella y comienza a prepararse una lluvia de hostias de las buenas a la voz de "Nadie hace llorar a MI navegadora".
En cuanto ande por casa subiré el video con un trozo de video más al principio, que aclara todo mucho más.
-Nami, por qué eres tan mona?-

Y ahora vamos con los 3 mejores.

Hall of Fame 03.- Gundam Seed - Kira y el Freedom aparecen en el momento justo.

Buffff... Dejadme respirar que este es de los más épicos... Batalla muy jodida, los buenos están apuntito de morir cuando un mecha enemigo se cuela frente a la cabina de mando y se prepara para disparar y hundir la nave. En ese momento desciende un disparo desde los cielos que destruye el arma del rival y aparece un mecha que se coloca frente a la nave.
Ese mecha lo lleva un HOMBRE con mayúsculas.
Su nombre es Kira, Kira "Dios" Yamato. Y este es sin duda uno de los mejores momentos de toda la serie.
-sip, TM Revolution será todo lo nenaza que queráis, pero esta canción es chulísima-

Hall of Fame 02.- Full Metal Alchemist - La muerte de Hughes

Full Metal Alchemist es la 2ª elegida para repetir en esta lista. Como se suele decir... ¿por qué tenía que morir justamente el personaje que nos cae bien a todos?
La muerte de Hughes es una de las más injustas de toda la serie, y una de las que más ha hecho llorar a los fans.
Era el personaje que le daba la nota alegre, que siempre se llenaba de orgullo hablando de su hijita. Además, investigaba para los Alquimistas Nacionales y precisamente le asesinan por ahondar mucho en las investigaciones. Por descubrir cosas que es mejor no saber.

Hall of Fame 01.- Shuffle!! - El Sacrificio Final

Y la más mejor de todas. La que siempre será mi serie favorita justo por este final. ¿Seríais capaces de realizar el sacrificio final por la persona a la que amáis? Por ciertos hechos de su pasado, Asa es una persona enferma. Contiene en su interior una cantidad desmesurada de magia que se niega a liberar por lo que les hicieron a ella y a su madre. Y a Rin, nuestro protagonista, no le queda más remedio que tomar medidas drásticas.
Es una pena que no haya subtítulos de este final, porque es un comentario bonito tras otro. Digno de enmarcar sobre todo el de... "No quería estar en un mundo donde no estuvieses tú. Como soy tonto es la única forma que se me ha ocurrido de obligarte a liberar tu magia."
-Asa, siempre te adoraremos!!-

Y eso es todo por hoy. Próximamente la lista de los 10 mejores momentos... de películas.

Estoy pensando... Justo el año que me negué a sucumbir al "ritual de la suerte" de nochevieja... ha sido mi mejor año en los aspectos que más importan. ¿Debería seguir sin comer uvas?

[28] Interludio

2010-08-31T22:34:00.004+02:00

Bueno... no pretendía poner ninguna entrada aún, pero hoy me he encontrado una de esas frases célebres que caen a peso mierda en cuanto las oyes.

Sin duda una de las mejores definiciones del sexo que he leido/oido en mi vida.

Os la dejo a continuación. Sobre poner alguna entrada... pues en fechas venideras.

"Tuve un momento en el que imaginé lo que sería renunciar al sexo.Tener una relación en la que dos personas no se tocan. Y... no, no es natural. No se niegan solo sexo, se niegan intimidad, pasión,...
¿Cómo puede alguien renunciar a la sensación del momento en que tu piel toca la de otra persona y esa corriente recorre todo tu cuerpo, como si todos los nervios dentro de uno se hubieran prendido fuego?
Eso que usted describió: Manos que agarran, besos. Eso es pasión, fuego; y uno no intenta recuperar la respiración... intenta inhalar la del otro.
Y es complicado... y sucio... y yo digo que cada minuto de placer... vale el dolor que pueda traer más tarde porque nada en este mundo puede hacer que dos personas se sientan tan bien"

- By Dylan Walsh, Sean McNamara en la serie Nip/Tuck -

Estoy pensando... estoy muy muy quemado con este trabajo. Va a tocar ponerse las pilas para encontrar algo mejor que esto.. ¡¡y pronto!!

[27] El Enemigo en Casa. Una historia musical

2010-08-07T07:58:00.003+02:00

Bueno.. hace mucho mucho tiempo que tenía ganas de poner esta entrada. Es más, he estado currando en ella durante días para que "todo" estuviese perfecto.
No es secreto que me gusta la música clásica, y que me considero aficionado al Vals (quieras que no es el único baile que sé bailar) por lo que una entrada sobre el conflicto familiar que hubo con los señores de los que hablaremos hoy está más que justificada.
Así pues.. señoras, señores, os daré bastante la chapa y llenaré de tedio vuestros ojos pero hoy vamos a hablar de los Strauss (aunque a mi onee-sama no le gusten).

Johann Strauss I VS Johann Strauss II

Empezaremos hablando del padre.
Habría que empezar diciendo que la tragedia golpeó a su familia desde el principio. Su madre murió cuando apenas tenía 7 años de "fiebre larvada". A la edad de 12 años, su padre Franz Borgias fue encontrado ahogado en el río Danubio. Al menos el hombre se había vuelto a casar y pudo dejar al jovencísimo Strauss al cargo de alguien. Su madrastra le metió de aprendiz de encuadernador, pero aparte de eso tomó lecciones de violín y viola. Es curioso ver que popularmente se afirma que dejó su aprendizaje como encuadernador cuando no es cierto. Lo sé muy bien que estuve con él en el exámen de recuperación. xDD Terminó su formación con éxito en 1822.
Aparte de Johann Lichtscheidl, quien le enseñaba a encuadernar y a tocar, también estudió música con Johann Polischansky durante ese período y finalmente obtuvo un puesto en la orquesta local con el fin de participar en un popular cuarteto de cuerdas conocido como el "Cuarteto Lanner", formado por sus potenciales rivales: Josef Lanner y los hermanos Drahanek, Karl y Johann. El cuarteto de cuerdas interpretaba valses vieneses y rústicas danzas alemanas, y en 1824 fue ampliado a orquesta de cuerdas.
Eventualmente se convirtió en director adjunto de la orquesta para ayudar a Lanner en las comisiones después de que se popularizara su imagen. Strauss fue puesto pronto al mando de una orquesta más pequeña que se formó como resultado del éxito de la orquesta de Lanner.
En 1825, decidió formar su propia banda y comenzó a escribir música (principalmente de baile) y se dio cuenta de que podría igualar el éxito de Lanner, además de poner fin a sus problemas financieros. Al hacerlo, Strauss se convirtió en un serio rival de Lanner con todo lo que ello implica. Habría que decir que esta competencia musical fue muy productiva para el desarrollo del vals, así como de otros bailes en Viena.
Pronto se convirtió en uno de los más conocidos y queridos compositores en Viena. Realizó una gira con su banda por Alemania, los Países Bajos, Bélgica, Inglaterra y Escocia.
La dirección y gestión de la "Orquesta Strauss" en un momento dado pasó a manos de los hijos en diversas ocasiones, hasta que Eduard Strauss la disolvió en 1901.
En un viaje a Francia en 1837, escuchó una cuadrilla y se interesó en su composición, convirtiéndose en gran medida en el responsable de la introducción de aquella danza en Austria en el Carnaval de 1840, donde se hizo muy popular. Fue en este mismo viaje cuando quedó demostrada la popularidad de Strauss en diferentes estratos sociales, lo cual allanó el camino para presentar su música en Inglaterra durante la Coronación de la Reina Victoria en 1838. Strauss adaptó además diversas melodías populares de su época en sus obras, a fin de garantizarse un público más amplio, como lo demuestra la incorporación de la obertura Oberón en uno de sus primeros valses, "Wiener Karneval" (Carnaval Vienés) op. 3 y también el himno nacional francés La Marsellesa en su Paris-Walzer (vals París) op. 101.
Se casó pero debido a sus prolongadas ausencias por viajes y tal fue infiel. Sumamente infiel. Con su amante tuvo 6 dulces bastarditos. Hay que decir que ahí empieza la tragedia de su hijo, pues esas infidelidades hicieron que su esposa original se encabronase y prohibiese a Johan Strauss Jr. estudiar música.
Menos mal que, cuando reconoció la paternidad de los 6 bastarditos su esposa se divorció, lo que permitió al joven Strauss Jr. estudiar música. Peeeero, las cosas no podían ser tan sencillas. Johan Strauss Sr. era muy estricto e impuso a su hijo que siguiera una carrera profesional no relacionada con la música. Quéjodio.
Asimismo, sus otros hijos (Josef y Eduard) fueron destinados a la carrera militar y a trabajar en el Consulado Austriaco respectivamente.
A pesar de los problemas familiares, viajaba con frecuencia a las Islas Británicas y estaba siempre dispuesto a escribir novedosas piezas para las organizaciones de beneficencia. Sus valses evolucionaron gradualmente a partir de danzas campesinas, lo que en la posteridad se reconocería como el vals vienés.
A pesar de que no tenía el talento de su hijo mayor (opinión personal), fue uno de los pocos compositores de valses junto a Lanner que escribieron activamente piezas con títulos, con el fin de aumentar las ventas de sus partituras, pues los entusiastas reconocían fácilmente sus obras.
De hecho, durante su presentación en el Salón de Baile Sperl en Viena, se le ocurrió la idea de fijar un precio de entrada al Salón de Baile en vez de la antigua práctica de ir pasando la charola, donde los ingresos sólo se garantizaban por la buena voluntad de los clientes. Otra cosa no será pero el tio era un visionario.
Johann Strauss hijo trabajó a menudo con su padre y declaró su completa admiración hacia él, aunque no era un secreto para los vieneses que su rivalidad era intensa, hecho alimentado por la prensa de entonces.
Strauss murió en Viena de escarlatina. Fue enterrado en el cementerio Doeblinger junto a su amigo Josef Lanner. En 1904, sus restos mortales fueron trasladados a una tumba de honor en el cementerio central. El ex Cementerio Doeblinger fue convertido en el Parque Strauss-Lanner. El mismo Héctor Berlioz rindió homenaje al "Padre del Vals Vienés" comentando que "Viena sin Strauss es como Austria sin el Danubio".

Yeah. Tomad aire y estirad las piernas que ahora pasemos al hijo. Este sí que era bueno :D
Los primeros pasos, cuando este hombrecillo contaba 17 los omitiré dado que ya los he detallado en la historia del padre.
Comenzó a estudiar contrapunto y armonía con el profesor Joachim Hoffmann, quien poseía una escuela privada de música. Su talento fue reconocido asimismo por el compositor Josef Drechsler (también escrito Drexler), quien le enseñó ejercicios de armonía. Su otro maestro de violín fue Anton Kollmann, rèpètiteur del ballet de la Ópera de la Corte de Viena.
Armado con semejante "curriculum", el mismo día que su madre solicitó el divorcio de su marido, se presentó ante las autoridades vienesas para actuar en público.
La influencia de Johann Strauss I en varios establecimientos de entretenimiento significó que muchos de ellos fuesen cautelosos en ofrecer un contrato al joven Strauss, temiendo el cabreo del padre. Strauss hijo fue capaz de persuadir al Casino Dommayer en Hietzing, Viena, para que hiciera su debut. La prensa local se apresuró a divulgar la noticia de Strauss contra Strauss, rivalidad entre padre e hijo. Strauss padre, encolerizado con su hijo y ante la desobediencia del propietario, se negó a tocar nunca más en el Casino Dommayer, que había sido el escenario de sus anteriores triunfos.
Strauss encontró muchas dificultades en sus primeros años como músico, pero pronto ganó audiencia amante de la música, tras haber aceptado comisiones para actuar fuera de Viena. El primer gran reconocimiento para el joven compositor fue la posición de "Maestro de Capilla del Segundo Regimiento de Ciudadanos de Viena", que había quedado vacante tras la muerte de Josef Lanner dos años antes. Viena fue asolada por una revolución burguesa el 24 de febrero de 1848, y la rivalidad entre padre e hijo se hizo mucho más evidente.
Johann II decidió apoyar a los revolucionarios, como lo ponen de manifiesto los títulos de dos obras que datan de este período, los valses "Freiheitslieder" (Canciones de Libertad) op. 52 y "Burschenlieder" (Canciones de los Jóvenes) op. 55, así como las marchas "Revoluciones de Marzo" op. 54 y la agitada "Marcha de los Estudiantes" op. 56.
Esta decisión demostró serle desfavorable profesionalmente, ya que la realeza austriaca le negó dos veces la tan codiciada posición de "KK Hofballmusikdirecktor" (Director Musical del Baile de la Corte", posición que fue dada a Johann I en reconocimiento a sus contribuciones musicales.
Por otra parte, el joven Strauss también fue apresado por las autoridades vienesas por tocar en público "La Marsellesa", atizando los sentimientos revolucionarios, pero más tarde fue absuelto.
Poco después de su absolución, compuso la polca "Geißelhiebe" (Latigazos) op. 60, que contiene elementos de "La Marsellesa".
Cuando el anciano Strauss murió de escarlatina en Viena en 1849, el joven Strauss fusionó ambas orquestas y participó en numerosas giras.
Posteriormente, también compondría una serie de marchas patrióticas dedicadas al monarca Francisco José I, probablemente para congraciarse con el nuevo monarca que subió al trono de Austria tras la Revolución de 1848.
Finalmente superó la fama de su padre, y se convirió en uno de los más populares compositores de valses de su época, viajando por Austria, Polonia y Alemania con su orquesta.
También hizo visitas a Rusia, actuando en Pavlovsk y escribiendo varias composiciones que más tarde retituló para que se ajustara al público vienés a su regreso. También visitó Gran Bretaña donde actuó con su primera esposa Hetty Treffz, en el Covent Garden, a Francia, Italia y más tarde a los Estados Unidos en la década de 1870, donde tomó parte en el Festival de Boston por invitación del maestro de banda Patrick Gilmore y fue el principal director en el "Monster Concert" de más de 1000 músicos, interpretando su vals "El Danubio Azul" entre otras piezas de gran éxito.
En términos de fama y reconocimiento, no estuvo exento de tener detractores y conocidos seguidores. Aunque fue el compositor más solicitado entre 1860 y 1890, tuvo una dura competencia con Karl Michael Ziehrer y Emile Waldteufel. Con este último competía desde París.
Phillip Fahrbach también le negó al joven Strauss el cargo de Director Musical del Baile de la Corte cuando aspiró por primera vez al cargo.
El compositor alemán Jacques Offenbach, que se hizo famoso en París, le planteó asimismo un desafío a Strauss en el campo de la opereta. Más tarde, la aparición del maestro de la opereta Franz Lehár marcó el inicio de la Edad de Plata en Viena de este género y desplazó la posición de Strauss en el mundo de la opereta.
Johann fue admirado por otros prominentes compositores. Richard Wagner admitió una vez que amaba el vals "Vino, mujeres y canto".
Richard Strauss (sin estar emparentado con la familia) al componer sus valses del Caballero de la Rosa dijo en referencia a Johann Strauss hijo: "¿Cómo podría olvidar al sonriente genio de Viena?"
Johannes Brahms fue un amigo personal, a quien Strauss dedicó su vals "Seid umschlungen, Millionen!" (¡Sed abrazados por millones!) inspirado en la Oda a la alegría de Friedrich Schiller.
Hay una anécdota muy curiosa que se cuenta en las biografías de ambos autores: la hija de Strauss se acercó a Brahms con la intención de pedirle un autógrafo.
Era usual que los compositores escribieran algunos compases de su música más conocida y firmaran con su nombre. Brahms, sin embargo, escribió unos cuantos compases de los valses más conocidos de Strauss y a continuación escribió: "Desafortunadamente, NO por Johannes Brahms".
Todo un cachondo este hombre.

Bien.. podría extenderme más hablando sobre sus, también, polémicos matrimonios y tal pero.. eso ya nos apartaría del ámbito musical que es el que nos ocupa.
A pesar de ello, y para enmarcar el enfrentamiento, haremos un face to face via youtube sobre padre e hijo para que vosotros decidáis cuál os gusta más.
Como sé que muchos sois paganos en estas cosas.. os pondré dos de las obras más conocidas de ambos autores.

Padre:
http://www.youtube.com/watch?v=07CYwgi_v1k

Hijo:
http://www.youtube.com/watch?v=a3scvB4Uy30

Bien, diré que a nivel de obra de arte, reconozco que el Danubio Azul es increible. Sin embargo a nivel de composición y entrenimiento... la Marcha Radetzky es muy divertida.

Y eso es todo por hoy. No voy a entrar a valorar la disputa entre padre e hijo, dejando mi opinión. Creo que, si sois capaces de leer todo el tocho biográfico que he puesto.. habréis sido capaces de formaros vuestra propia opinión.
Y sip, ha quedado más largo de lo que esperaba pero estos compositores se lo merecen.

Ah!! Y no lo olvidéis: Heut Spielt der Strauss! (¡Hoy toca Strauss!).

Que no... que no me olvido de que en este mi blog debe aparecer siempre carne.
Os presento a esta moza.

No sé quién es, pero está de muy buen ver. La he encontrado buscando Vals en google, entre las imágenes.

Estoy pensando... Sip, esto no hace más que reafirmar mi convicción de que uno de los objetivos de mi vida es asistir en persona al Concierto de Año Nuevo en Viena. ¿Cuanto costarán las entradas? XDDDDD

[26] Homer Simpson dice: Enriquezca su Vocabulario

2010-07-31T17:22:00.004+02:00

Pues navegando por la red de redes me encontré un glosario de términos propios de los pueblos aragoneses. Hablamos de la zona de Fuentes de Ebro (LOS MEJORES. WEEEEEH!!), Pina, El Burgo, Mediana...
Y joder, o soy más culto de lo que parece.. o soy más de pueblo que las amapolas, porque conozco la mitad.
Y para que las sociedades futuras no pierdan tamaño conocimiento.. las posteo a continuación para disfrute del personal:

A matacaballo:	Hacer algo deprisa, sin pausa.
Abadejo:	Bacalao.
Abutarda:	Palabra utilizada para indicar que alguien está distraido o ausente. Ejm:"Estas mirando a las abutardas"
Abugo:	Pera pequeña.
Alberge:	Albaricoque.
Aliaga:	Planta espinosa típica del monte de Mediana.
Alparcero:	Persona que sale mucho, no está nunca en casa.
Alpargata:	Zapatillas para casa o el trabajo en el campo.
Andurriales:	Lugares con mal camino.
Arramplar:	Llevarse algo, coger todo y no dejar nada.
Atifarrao:	Harto, lleno.
Avechucho:	Tonto, ausente, sin talento.
Aventar:	Tirar algo.
Badil:	Recogedor para la basura.
Barruntar:	Oir,sospechar.
Bocada:	Vómito en pequeña cantidad.
Cabezo:	Montaña de poca altura. El monte de Mediana está lleno de cabezos: Cabezo Santa Bárbara...
Cascarria:	Barro que se queda pegado a los zapatos.
Callizo:	Calle estrecha.
Capuzar:	Derramar algo por encima de alguien.
Casi Calía:	Expresión utilizada para expresar que algo no merece la pena, o que no es permitido. Se utiliza a veces para indicar desaprobación. Ejm: Manolo: Me quiero ir a fiestas a Fuentes mañana sábado. Pedro: ¡Casi calía !, ¡ Con la faena que tenemos mañana!
Caterba:	Mucha gente junta.
Correa:	Cinturón.
Có:	Muy utilizado en la comarca para llamar la atención de alguien. Ejm:¡Co, ven aquí!
Culeca:	Gallina dedicada a incubar los huevos para que de ellos salgan los pollos. Cuando el objetivo de un corral es conseguir huevos y no pollos, éstas gallinas molestan porque se pegan horas en el "ponedor", y no dejan a las demás poner huevos. En ése caso, para quitarles el hábito, el dueño del corral ata a la gallina de la pata para que no pueda acercarse al ponedor durante un tiempo.
Cuchitril:	Lugar malo, viejo o sucio para habitarlo.
Cutio:	Duradero, eterno.
Chambergo:	Abrigo o cazadora.
Chamizo:	Cuchitril.
Chandrío:	Rastro, destrozo,desastre.
Chandro:	Vago, con pocas ganas de trabajar.
Charrar:	Hablar, conversar.
Chipiar:	Mojar.
Chorrotón:	Mancha grande.
Churrias:	Gotas o manchas en el suelo.
De arrancadizo:	Desecho. De lo último que queda. Ejm: Melón de arrancadizo.
Demasía:	Sobra o está de más.
Dorondón:	Escarcha.
Eh!:	Saludo muy utilizado en Mediana. Ejm: Te cruzas con alguien por la calle, y es muy común decirle "iieehhh!", al mismo tiempo que levantas la cabeza con un gesto hacia él.
Embustero:	Mentiroso.
Esbarizaculos:	Ribazo de la huerta que se usa como tobogán.
Esbarrar:	Espantar. Ejm: Esbarrar el ganado.
Escaparrar:	Se utiliza en la expresión: "Mandar a escaparrar". Mandar a paseo a alguien, despachar o deshacerse de él.
Esculifada:	Decepción. Ejm: "Me he quedao esculifada, al ver a que precio va el kilo de naranjas."
Escuplo:	Mala impresión, sensación negativa.
Esgallar:	Partir, astillar. Ejm: Esgallar una caña.
Esgarramantas:	Persona con poca formalidad.
Esparbel:	Ave parecida a un pequeño halcón.Cernícalo.
Espelletar:	Quitar la piel a un animal.
Espelletada:	Limpia, reluciente.
Espiazar:	Trocear, partir.
Espigadilla:	Hierba de la huerta que se queda pegada en la ropa.
Esportillar:	Romper el borde de algo. Ejm: Esportillar la azada. Doblar el canto de la azada.
Espuerta:	Canasto pequeño y ancho para transportar algo.
Espurgar:	Limpiar o filtrar.
Esqueje:	Rechito o chito.
Esquilmar:	Agotar un recurso.
Estadizo:	Espeso.
Estillar:	Romper en mil pedazos.
Estozolar:	Caerse al suelo.Ejm: "No bajes tan deprisa las escaleras que te vas a estozolar."
Estrapalucio:	Hacer algo con mucho ruido o escándalo.
Fardacho:	Lagarto de monte.
Fajo:	Conjunto de leña, ramas...
Fajina:	Varios fajos juntos.
Ferrete:	Reiteración al hablar o explicar algo.Trapala. Martingala.
Figuerizo:	Chito. Planta que comienza a crecer.
Floñao:	Adormilao, largo en el sofá.
Foeta:	Nuca.
Furrufalla:	Desecho, que no vale.
Ganchada:	Coger un conjunto de cosas de una vez, con un tenedor, horca...
Garbana:	Mala gana, pocas ganas de trabajar o hacer algo.
Garroso:	Con las piernas largas.
Gayata:	Bastón.
Gandul:	Vago, chandro.
Guitón:	Nervioso, muy movido.
Indizcar:	Provocar, revolver o hacer rabiar a alguien.
Indizcador:	Provocador, revolvedor.
Jamacuco:	Desmayo o malestar repentino.
Jinjol:	Sano, fresco, en forma.
Laminero:	Goloso, que le gusta el dulce.
Langarito:
Larguzo:	Muy grande o alto.
Lifara:	Comida entre amigos, juerga.
Magra:	Jamón.
Mardano:	Oveja macho, grande.
Martingala:	Ferrete.
Masiau:	Por supuesto, pues claro. Indica asentir, dar la razón a otra persona. Ejm: Voy a comprar una cafetera buena, porque el café de esta es agua teñida. Masiau.
Miaja:	Muy poca cosa.
Milorcho:
¡Mira que lleva dules!	¡Mira que es complicada la cosa ¡
Mocha:	Cabra sin cuernos.
Mollera:	Cabeza, cabezota, de ideas fijas.
Mondongo:	Matanza del cerdo.
Morrocotudo:	Muy bueno, excelente.
Moscón:	Pesado, inpertinente.
Oreo:	Mal tiempo, frio.
Palangana:	Recipiente de hojalata para el aseo.
Penco:	Tonto, con poca valía.
Pifao:	Borracho.
Piltrafa:	En estado lamentable o muy deteriorado.
Porcuña:	Suciedad.
¡Qué disicupo!:	Expresión de menosprecio. ¡Vaya cosa que has hecho!
Reble:	Escombro.
Rebutido:	Lleno hasta el límite. Obeso.
Rechito:	Esqueje de cualquier planta.
Repantingao:	Tumbado a lo largo.
Repoy:	Desecho, que no vale.
Sanselo:	Persona ausente o distraída.
Sargantana:	Lagartija.
Sisallo:	Matorral grande, típico del monte de Mediana.
Sisca:	Cañas finas.
Socarrar:	Quemar en parte.
Talegazo:	Caída al suelo.
Tantarantán:	Empujón.
Tener o no trazas:	Expresión que indica la valía de una persona para realizar alguna actividad. Ejm: Trae la escoba anda, ¡que no tienes trazas para nada!
Tormo:	Tierra o barro consistente con forma de piedra.
Tozolón:	Caída al suelo.
Tozuelo:	Parte delantera de la cabeza.
Trompazo:	Caída al suelo. Tozolón.
Trapala:	Ferrete. Martingala.
Tufa:	Parte trasera de la cabeza.
Tullido:	Dolor por todo el cuerpo.
Valdao:	Muy cansado.
Yermo:	Vacío. Sin trabajar o arreglar. Muy parado.
Zaborro:	Piedra o tormo.
Zaborrero:	Chapucero, con pocas trazas.
Zagal:	Niño.
Zamarra:	Abrigo.
Zancarrón:	Persona con poca formalidad, desaliñado, con pocas trazas, poco talento o valía, es decir: nada bueno.
Zancocho:	Rastro o estrapalucio. Desastre.
Zarrio:	Trasto viejo que no vale.
Zerritraco:	Zarrio.

Ale, a disfrutar.
Nos vemos en futuribles entradas.

Estoy pensando... Echo CV pal NOC? O no?

[25] ¿Qué me pasa, doctor?

2010-07-27T18:02:00.005+02:00

¿Qué enfermedad tengo yo?
No sé cómo se llama,
tampoco si tiene cura.
A mi me duele el corazón,
constantemente suspira,
llora desconsolado,
al viento siempre grita
que necesita de tu amor

¿Cuál es el tratamiento?
Se compone de tus besos,
tus palabras, tus caricias,
la ternura de tus manos,
el calor de tu sonrisa,
la miel de tus labios,
tu mirada enamorada...
¡Todo aquello que me da la vida!

¿Qué contraindicaciones tiene?
Quererte toda la vida,
amarte sin condiciones,
rendirme ante tu sonrisa,
querer rozar tu alma,
sentir que tu cuerpo vibra
con mis besos, con mis ganas,
con mi pasión, con mi vida,

¿Qué es lo que concluyo?
Que la locura del amor,
con amor solo se cura.

P.D. Felices tres meses mi niña. Para la próxima te prometo que me lo curraré un poco más, que hoy con la muela y tal no toy inspirado ^^
¡Ah! Y por supuesto... Te quiero Laura

[24] Curiosidades de la Vida. Parte 1: La Sangre y las Supersticiones

2010-07-11T03:59:00.003+02:00

Bueno, pues hace tiempo que no ponía una entrada por aquí, y más aún que no ponía alguna entrada que tocase alguno de esos temas “curiosos” non friáis.

Hoy vamos a tocar el de la sangre y el enorme mundo de superstición y paranoia que gira a su alrededor, sobre todo en oriente.

Es muy triste pero es cierto. La preocupación sobre el tipo de sangre está ampliamente difundida en Japón, donde es un factor muy importante para obtener un empleo, recibir educación, establecer grupos de amistades y encontrar pareja.

Es común que las figuras públicas como artistas y políticos anuncien como parte de su curriculum su tipo de sangre, incluso personajes ficticios de anime o manga se les asigna un tipo de sangre de acuerdo a la personalidad que debieran tener.

Esta cultura popular fomentada por los medios de comunicación, ha sido adoptada como un estilo de vida que nadie cuestiona siquiera.

Por supuesto la ciencia moderna no reconoce la relación entre el tipo de sangre y la personalidad de una persona. Y a mi personalmente me sorprendería que se acabase encontrando alguna relación.

Orígen de la “cultura” de la sangre.

En 1909 el científico austríaco Karl Landsteiner clasificó la sangre en los cuatro grupos que conocemos, A, B, AB y O. Desde ese momento se realizaron estudios en todo el mundo para determinar los grupos sanguíneos de las diferentes poblaciones, lo que condujo a una falsa teoría de que la mayoría de la población asiática tenía el tipo de sangre B. Algunos artículos de corte racista, aludían que las razas asiáticas pertenecían a un nivel inferior en la escala evolutiva, ya que la sangre tipo B no es muy común en la población caucásica pero sí es común en animales. Con esto, surgieron una serie de prejuicios racistas contra la población asiática, a lo cual Japón no estuvo de acuerdo y surge entonces esta obsesión por los tipos de sangre.

En 1916, el médico Hara Kimata publicó un artículo donde proponía un posible vínculo entre el temperamento y el tipo de sangre, por lo que durante las décadas de 1930-1940s se dio un gran fomento a esta idea principalmente con los escritos publicados en 1927 por Takeji Furukawa llamados “El estudio del temperamento mediante el tipo de sangre”. En 1925, las fuerzas militares clasificaron los tipos de sangre de sus soldados, a fin de identificar sus fortalezas y debilidades mediante su tipo de sangre. Obviamente no llegaron a ninguna conclusión.

El interés popular por este tema resurgió en 1971, cuando Nomi Masahiko escribió el libro “Lo que los tipos de sangre revelan sobre la compatibilidad”. Este libro, que se ha convertido en la “Biblia” de los creyentes de esta cultura de la sangre, ha tenido un fuerte impacto en las relaciones interpersonales, laborales y familiares de la sociedad nipona hasta el punto de que, a pesar del avance de la ciencia y de la tecnología, todavía se sigan usando este tipo de preceptos claramente incompatibles con el desarrollo de la ciencia y la sociedad moderna.

Caracteristicas de los tipos de sangre.

Vamos al turrón. Si hay algo que todo friki ha querido saber alguna vez, es encontrar la relación que tienen los grupos sanguíneos con la compatibilidad de las parejas y la personalidad de las personas. Obviamente no tienen ninguna, pero… si permitimos a la gente creer en Dios, ¿por qué no vamos a permitirles también creer en esto?

O:Es el atlético. Carácter tranquilo, paciente, con gran control de sus emociones, de gran fortaleza, son personas saludables, buenos en los deportes, autoritarios, celosos, obsesivos.

A: Es el tipo artístico. Meticuloso, reservado, de carácter agradable, lleno de preocupaciones, indeciso, cauto, pacífico, martir, pesimista, discreto, inflexible, fastidioso.

B: Es el creativo. Optimista, independiente, de buen corazón, sensible, creativo, cuidadoso, impredecible, ostentoso e indiscreto.

AB: Es el que mejor se adapta. Son gentes racionales, diplomáticos, organizados, honestos, calculadores. Muy conservadores, se ofenden con facilidad.

Compatibilidad sentimental entre tipos de sangre:
(esta parte es pa mear y no echar gota, vamos)

A es más compatible con A y AB

B es más compatible con B y AB

AB es más compatible con AB, B, A, O.

O es más compatible con O y AB

Implicaciones sociales.

“Sólo aquellos cuyo tipo de sangre sea AB, serán quienes organicen el proyecto de ventas”, fué la orden de una de las industrias de artículos electrónicos de Japón. Los candidatos para ocupar un puesto determinado en otra empresa tienen que pertenecer al tipo de sangre B. Varias guarderías o incluso algunos jardines de infancia emplean métodos distintos para educar niños de acuerdo a su tipo de sangre. Estas y otras múltiples expresiones cotidianas sobre los prejuicios respecto al tipo de sangre, son ya de un uso a veces indiscriminado, que si bien puede parecer benigno en realidad ha tenido fuertes implicaciones en las relaciones interpersonales y laborales de la sociedad japonesa, lo que se traduce en una cierta expresión de racismo o discriminación al ponerse etiquetas que generan un prejuicio sobre las habilidades o características de los individuos.
Un ejemplo de ello es el hecho de que cierto porcentaje de la población tiene una impresión negativa de las personas del tipo AB. Eso repercute en los adolescentes por ejemplo al elegir a sus amistades, lo que ejerce un impacto negativo en las relaciones interpersonales en esta etapa de la vida, generando ciertos trastornos psicológicos en el desarrollo al sentir un cierto tipo de discriminación.

Afortunadamente no toda la población acepta esta teoría, o bien algunos no la toman muy en serio. Pero el fomento de esta práctica de parte de los medios de comunicación ha sido un factor decisivo para que en los últimos tiempos esta tendencia se agudice hasta el punto de ser prácticamente incuestionable.

Conclusión personal y tal.

Sé que la ciencia médica de Japón descarta categóricamente esta idea. La personalidad de un individuo está formada por una mezcla de factores genéticos y ambientales, y mientras que el tipo de sangre está determinado genéticamente, cualquier influencia -si existe- sobre la personalidad debe ser muy pequeña. Una persona de tipo A podría compartir el mismo carácter que otra A, pero no necesariamente porque compartan el mismo tipo de sangre, lo mismo hacia otros tipos.
Masao Ohmura, profesor de psicología de la Universidad de Japón sugiere que debido a que los japoneses son genéticamente una raza homogénea, es decir sin una gran diversidad genética, el agrupar por el tipo de sangre fue una manera de generar cierta diversidad. Asimismo, asegura que esta idea persiste debido a cuestiones culturales arraigadas como por ejemplo la clasificación milenaria del sistema feudal antiguo:

* Tipo O : discretos y fuertes.- clasificación que concuerda con la denominación feudal de “guerreros”.

* Tipo A: sumisos y de caracter ligero – clasificación feudal del “granjeros o campesinos”.

* Tipo AB: Inteligentes y sensitivos – clasificacion feudal de “artesanos”.

* Tipo B : optimistas y negociadores – clasificación feudal de “vendedores”.

Y si queréis saber la filosofada que se pegó el hombre, os la copypasteo aquí:
“Si eliges un grupo heterogéneo y le pones la etiqueta de grupo O o B, entonces todo el grupo parece realmente como gente del grupo O o B, compartiendo los individuos entre sí grandes similitudes. El hecho es entonces imprimir esa idea en la mente de los individuos y de esa forma ellos creerán en la conexión entre los tipos de sangre y su personalidad”.

A pesar de ello no creo que arraigar un pensamiento ridículo y falso como este, acabe generando esa sensación de unidad a la que aluden. O bueno, es posible que sí que lo consiga, pero francamente creo que va a acabar generando más fricciones que los beneficios que pudiese aportar.

Y si no... miradlo de esta forma; Mi grupo sanguíneo es A -sip, lo sé, soy un campesino sumiso de mierda-, ¿Quiere eso decir que si no busco una mujer con un grupo sanguíneo A o AB mi relación va a fracasar? ¿Y mis amistades? Vale que el Willy tiene muy mala sangre, pero no creo que eso sea motivo para discriminarle como amigo.

Briconsejo

Japoneses… dejaos de chorradas... la sangre… no designa nada... centraros en el estudio de las microminifaldas… ¡¡implementadlas en los uniformes escolares!!

Por ejemplo...

-jo, qué recuerdos... Linaaa, hay que repetiiiir!!-

Y eso es todo por hoy. Espero que os haya servido para pasar el rato. Próximamente más.

P.D.1. Si lo de las colegialas era una burda excusa para poner algo de chicha en la entrada. XD

Estoy pensando... Y mañana la final de la copa del mundo. Menuda sesión de pitos y garrulos nos espera por la noche como gane la roja.

[23] Master of the Wind

2010-05-26T04:24:00.004+02:00

In The Silence Of The Darkness, When All Are Fast Asleep...

Así es como empieza la canción que arrastra los gentiles recuerdos de tu presencia hasta mí.

Sabiendo que no hay un solo instante en el que mi mente se aparte de ti por miedo a despertar a un mundo de pesadilla en el que no estás.

Pues es la fortuna, la bendición de los hados, la que me permite disfrutar cada momento a tu lado.

Siempre nervioso en tu presencia. Intentando pasar desapercibido. Leve como un susurro, como el viento que mece perezosamente un navío al despuntar el alba. Expectante, temeroso de la tormenta que las nubes anuncian descargar sobre mi cabeza en el momento en que pierda tu atención.

Tan delicada y a la vez tan firme. Tan distante y tan próxima. Como una brillante luna que soberana llena de vida el firmamento.

Cierro los ojos y recuerdo tu tímida sonrisa, esa que día a día me esfuerzo en cultivar. Que intento que no desaparezca pues su ausencia supondría mi fracaso, un duro envite del destino que me condenaría a sufrir el ostracismo de este mundo por no haber sido capaz de ofrecerte aquello que mereces.

Y sin duda lo mereces, pues solo tú consigues que esta pluma quebrada siga grabando su rúbrica día tras día, página tras página, en el libro de la vida. Consigues que cada nuevo pergamino en blanco sea un objetivo que alcanzar y no un obstáculo ante el que sucumbir.

Tu sencilla presencia, tu maravillosa existencia es la que permite que el sueño se haga realidad, la que motiva y hace que cualquier esfuerzo sea insignificante si consigue hacerte feliz.

No me des las gracias por ello, no busques la forma de frivolizar los sentimientos que evidencian mi esfuerzo. Tampoco pienses en compensarme por ellos, pues en definitiva eres tú la que los hace posible. Eres tú la que hace que el sueño sea realidad.

Y por eso quiero seguir soñando. Día tras día. Para, como decían los poetas, no descubrir en el momento de la muerte que no he vivido. Pues no hay vida si no estás tú y no hay salvación si no sonríes.

Sólo queda una cosa por decir. Al mismo tiempo la más sencilla a la vez que la más complicada.

Muchas gracias por un mes de ensueño amor mío.

Prometo seguir queriéndote aunque ello implique que el burlón pájaro azul siga hablando de nosotros, ruborizando los recuerdos que hicimos nacer a este mundo un 26 de abril.

Y sin mas te dejo con la canción, aquella que ha dado forma a este texto, aquella que ha inspirado esta noche silenciando los deseos de abrazarte hasta que finalmente te tenga ante mi.

Close Your Eyes, Look Into The Dream. Winds Of Change Will Winds Of Fortune Bring.

[22] Suzumiya Haruhi no Yūutsu

2010-05-19T12:13:00.003+02:00

Bueno, tal cual prometimos hoy toca entrada friki, más concretamente entrada sobre el anime, el manga, los libros,... de Suzumiya Haruhi.

A ver si así conseguimos que cierta persona se anime a ver la serie ^^

Señoras, señores, con todos ustedes...

Suzumiya Haruhi no Yūutsu

Introducción:

Antes de nada decir que esta serie apareció inicialmente como una serie de novelas ligeras. Las novelas de Haruhi Suzumiya aparecieron en The Sneaker, una revista seinen de la editorial japonesa Kadokawa Shoten. Desde entonces, se ha expandido apareciendo en gran variedad de medios, todos basados en las novelas previas.

Decir que el manga ha conocido dos versiones. En la priemra la publicación fue cancelada. En la 2ª, la editorial reeditó el manga bajo la pluma de un mejor ilustrador.

El anime, que comparte el título de la primera novela, fue creado después incorporando elementos de los tres primeros libros.

La serie de anime tiene una segunda temporada, emitida en el 2009, así como una película animada, titualada "La Desaparición de Suzumiya Haruhi", basada en el 4º libro.

Sinopsis:

Kyon es un estudiante de secundaria superior que recientemente ha dejado atrás sus fantasías de espers, viajeros del tiempo, y aliens, junto con la escuela secundaria inferior. Sin embargo, cuando elige hablar con una chica excéntrica que responde al nombre de Haruhi Suzumiya el primer día de clase, inintencionalmente desata una cadena de eventos que lo llevan a situaciones enteramente diferentes del mundo real.

Haruhi busca entre todos los clubes de la escuela alguno que le interese, pero tan solo encuentra insatisfacción en ellos, a pesar de ser buena en prácticamente cualquier tarea que se propone. Kyon hace una observación maliciosa de sus acciones y accidentalmente le da a Haruhi la idea de fundar ella misma un club. Haruhi recluta a Kyon a la fuerza para que la ayude a fundar el club, al que llama Brigada SOS, (SOS proviene de "Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan", que significa algo así como "Salvar el mundo con una sobredosis de diversión: Brigada de Suzumiya Haruhi") aunque a él tan sólo le interesa proteger a otras víctimas indefensas de los "arrestos voluntarios" de Haruhi. Conforme la historia va progresando se revela que cada una de estas supuestas "víctimas indefensas" tiene una razón para estar allí.

Personajes:

Haruhi Suzumiya (Seiyū: Aya Hirano)

La fundadora del club y personaje central de la serie, es una chica enérgica y frecuentemente excéntrica que fundó la Brigada SOS después de hablar con la única persona que entablaría una conversación con ella, un compañero de clase apodado Kyon. La razón principal por la que fundó el club fue para encontrar aliens, viajeros del tiempo, personajes con poderes sobrenaturales, y seres de otra dimensión, siempre bajo el lema de la Brigada SOS destinada para "salvar al mundo (del aburrimiento) con una sobredosis de diversión".

Kyon (Seiyū: Tomokazu Sugita)

El protagonista de la historia. Es un compañero de clase de Haruhi, a quien comenzó a hablar sólo por curiosidad, y por ello es reclutado al club, inconsciente del mal que había liberado en el mundo. Cuando otros dos miembros son "reclutados" por Haruhi, Kyon decide quedarse para asegurarse de que las ideas locas de Haruhi no les hagan ningún daño. Se dedica a detener a Haruhi para que no llegue demasiado lejos la mayor parte del tiempo (generalmente en sus "ataques" a Mikuru), pero no siempre puede hacerlo. Sus sentimientos hacia Haruhi no se ven claramente. La historia la narra él, desde su punto de vista y desde sus vivencias, que con el paso del tiempo se vuelven cada vez más extraordinarias. Añadir además que su nombre original es Kyo, pero que un día su hermana pequeña empieza a llamarle Kyon y se queda con el mote pacutio.

Yuki Nagato (Seiyū: Minori Chihara)

Una taciturna y solitaria bibliófila. Cualquier cosa que pudiera añadir sería spoiler.

Eso si, We all love you, Nagato-san!!!

Mikuru Asahina (Seiyū: Yuko Goto)

Es un año mayor que los demás. Es considerada por Haruhi como la mascota oficial de la Brigada SOS y la obliga a usar un sinfín de disfraces, la mayoría muy provocadores. Uno de los más empleados es el de sirvienta, con el cual, sin embargo, está muy a gusto y con el que se encarga de servir el té a los demás integrantes de la Brigada. Cualquier cosa que pudiera añadir sería spoiler y por ello tengo prohibido comentar nada. Ya sabéis, "Kinsoku jikou desu" o... "Eso es Información Reservada"

Itsuki Koizumi (Seiyū: Daisuke Ono)

El último miembro oficial. Haruhi lo añade a la Brigada tras un traspaso de este al colegio en mitad del curso, cosa que ella denomina como algo misterioso. Siempre se encuentra sonriendo y más que dispuesto a darlo todo en las extrañas exigencias de Haruhi.

Versiones y adaptaciones:

- Novelas ligeras:

Suzumiya Haruhi No Yuutsu fue escrita por Nagaru Tanigawa e ilustrada por Noizi Ito fue publicada originalmente por Kadokawa Shoten, el Junio 6 del 2003 y es la base para la adaptación del anime, siendo esta la primera novela de una serie que incluye 10 volúmenes y que aún sigue publicándose en Japón.

Como nota, de manera similar al anime, las novelas tampoco están en estricto orden cronológico.

Además, añadir que recientemente la Editorial Ivrea ha comenzado a publicar los libros en español.

- Manga:

Kadokawa Shoten publicó dos adaptaciones en manga de las novelas ligeras de Haruhi Suzumiya. La primera, ilustrada por Mizuno Makoto, salió en mayo de 2004 y terminó en diciembre de 2004, y la segunda, ilustrada por Gaku Tsukano, se comenzó a publicar en noviembre de 2005 y sigue en producción. Se han publicado hasta ahora 4 Tankobon

Además, añadir que recientemente la Editorial Ivrea ha comenzado a publicar el manga en español.

- Anime:

Suzumiya Haruhi fue dirigida por Tatsuya Ishihara y realizada por los estudios Kyoto Animation. Se empezó a emitir en Japón el 2 de abril de 2006 y la formaban 14 episodios.

En el 2009 se hizo una retransmisión de la serie en Japón, en la forma cronológica la cual además de los episodio originales incluye capítulos nuevos.

En el 2007, se confirmó una segunda temporada que se transmitiría en el 2008 y que estaría basada en los libros 4º, 8º y 9º, pero debido a diversos restrasos finalmente se estrenó en el 2009, con el capítulo "Rapsodia de la hoja de bambú". En el primer capítulo de "Agosto infinito" se estrenó un nuevo opening llamado "Super Driver" (interpretado por Aya Hirano).

- OVA:

La Desaparición de Haruhi Suzumiya (Suzumiya Haruhi no Shōshitsu) es una película animada basada en la cuarta novela ligera del mismo nombre de Suzumiya Haruhi. fue producida por Kyoto Animation y se estrenó el 6 de febrero de 2010.

La historia toma lugar entre el 17 y el 24 de diciembre, un mes después del festival cultural. El día 17, todo se encuentra normal. La Brigada SOS, liderada por Haruhi Suzumiya, planea hacer una fiesta de nabe para Navidad. Sin embargo, el 18 de diciembre, Kyon llega al instituto para descubrir que todo ha cambiado. La película nos narra esos hechos y la aventura en la que se involucra Kyon para que todo vuelva a ser como antes.. muy a su pesar. XD

- Videojuegos:

Se han producido tres juegos basados en la serie. Banpresto ha anunciado un juego de aventura para la PlayStation 2 el 31 de enero de 2008 bajo el título "La Perplejidad de Haruhi Suzumiya". Namco lanzó otro juego de aventura llamado "La Promesa de Haruhi Suzumiya" para PSP. Un tercer juego, desarrollado por Kadokawa Shoten, fue lanzado el 22 de enero del 2009 para la Wii: "La Agitación de Haruhi Suzumiya" es un simulador de baile y coreografía, incorporando las canciones vistas en la serie y alguna que otra adicional.

Conclusiones

Sorprendentemente es una serie que me gustó mucho. No sólo por lo original de su planeamiento, sino por los contínuos guiños que hace la serie refiriéndose a las paradojas de la vida. Además, cabe destacar los poco sutiles parecidos que tiene con Mago La Ascensión, aunque haya gente que no quiera reconocerlo. XDDDD

Solo decir que.. obviamente la trama tiene muuucho más de lo que he peusto en estas líneas, pero que he preferido omitirlo para que nadie se coma los spoilers.

Totalmente recomendada.

Además, para que no haya confusiones.. os dejo posteado el orden cronológico de visisionado de los capítulos del anime:

1x02. Cronologicamente este es el Episodio 01

1x03. Cronologicamente este es el Episodio 02

1x05. Cronologicamente este es el Episodio 03

1x10. Cronologicamente este es el Episodio 04

1x13. Cronologicamente este es el Episodio 05

1x14. Cronologicamente este es el Episodio 06

1x04. Cronologicamente este es el Episodio 07

2x01. Cronologicamente este es el Episodio 08

1x07. Cronologicamente este es el Episodio 09

1x06. Cronologicamente este es el Episodio 10

1x08. Cronologicamente este es el Episodio 11

2x02. Cronologicamente este es el Episodio 12

2x03. Cronologicamente este es el Episodio 13

2x04. Cronologicamente este es el Episodio 14

2x05. Cronologicamente este es el Episodio 15

2x06. Cronologicamente este es el Episodio 16

2x07. Cronologicamente este es el Episodio 17

2x08. Cronologicamente este es el Episodio 18

2x09. Cronologicamente este es el Episodio 19

2x10. Cronologicamente este es el Episodio 20

2x11. Cronologicamente este es el Episodio 21

2x12. Cronologicamente este es el Episodio 22

2x13. Cronologicamente este es el Episodio 23

2x14. Cronologicamente este es el Episodio 24

1x01. Cronologicamente este es el Episodio 25

1x12. Cronologicamente este es el Episodio 26

1x11. Cronologicamente este es el Episodio 27

1x09. Cronologicamente este es el Episodio 28

Y para acabar... la carnaza que no falte en mi blog ^^

-vista ñumñum de Haruhi-

-nuestras protagonistas en la playa-

Y de postre, nuestra querida Haruhi cantando (aunque la canción y las imágenes son de la serie, no contiene spoilers)

Próximamente.. Red Dead Redemption, más que posible candidato a juego del año.

Estoy pensando... No te preocupes, tú eres infinitamente más mona y achuchable. XDDD

[21] Homenaje a John Scatman

2010-04-29T17:42:00.006+02:00

Antes de empezar con el homenaje, me veo en la obligación de googlear para descubrir qué leches es eso del "scat". Diversos diccionarios nos dicen esto:
En la música jazz, scat es un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y sílabas sin sentido, convirtiendo la voz en un instrumento más. El scat da la posibilidad de cantar melodías y ritmos improvisados. Esta improvisación vocal es una forma de virtuosismo que requiere habilidad y entrenamiento, ya que puede llegar a ser más difícil que una improvisación con un instrumento.

Bien. Creo que ya nos ha quedado claro. Así pues pasemos a hablar del Rey del Scat. Aquél que nos hizo tararear sus canciones durante nuestra infancia en la EGB. Señoras, señores. Toca entrada homenaje. Toca echar la vista atrás y reconocer los méritos de John Scatman.

-miradlo, qué cara majete simpaticote tenía-

Su nombre original era John Paul Larkin, nacido en California un 13 de marzo de 1942. Sin duda resulta más conocido por su nombre artístico: Scatman John. Fue un famoso cantante de scat que inventó una fusión única entre el scat y la música disco. Su canción "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" (sip, lo he tenido que copypastear) fue un éxito a nivel mundial allá por el 94. Como a él le gustaba decir, su carrera hacia el éxito fue un proceso de "convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad", pues Scatman John era tartamudo. Ahí es nada.

En su carrera recibió 14 discos de oro y 18 de platino por sus álbumes y sencillos (muerete de envidia, canto del loco).
Asimismo, recibió el premio Annie Glenn por su servicio a la comunidad de tartamudos y fue incluido en el "Salón de la Fama de la Stuttering Association" (que no me preguntéis qué hace esa gente, supongo que será algo en plan club de té y tal).

Como decía más arriba, John Paul Larkin sufrió una grave tartamudez desde que empezó a hablar, lo que le condujo a una infancia emocionalmente traumática. Incluso en la cima de su éxito en 1995, los periodistas afirmaban que durante las entrevistas él "difícilmente terminaba una frase sin repetir la última sílaba seis o siete veces". A los 12 años empezó a ir a clases de piano, y a los 14 se inició en el arte del scat mediante grabaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, por nombrar a algunos que puedan sonarnos a unos incultos musicales como un servidor. El piano supuso para él un medio de expresión artística que compensaba sus dificultades al hablar. El recalcó en una entrevista en 1996 que "tocar el piano supuso para mí una forma de hablar... Me escondí tras el piano porque tenía miedo de hablar".

En los años 1970 y 1980 se convirtió en un pianista profesional de jazz, tocando varias piezas en diversos clubes alrededor de Los Ángeles. En 1986 lanzó su primer álbum al que llamó John Larkin con el sello discográfico Transition Label. Hoy en día es cuasi imposible encontrar copias de ese disco, aunque él en vida aseguraba que tenía miles de ellas desparramadas en el cuarto de baño de su casa.

Por aquellos tiempos el alcoholismo y la drogadicción (y el HeavyMetaaaaal!!!) comenzaban a dinamitar su vida. Tuvo que fallecer su amigo Joe Farrell a causa de una sobredosis para que Larkin decidiese vencer sus vicios. Lo consiguió tiempo después con la ayuda de su nueva mujer Judy (l' amour...). "Tienes talento", le dijo ella. "Voy a hacer algo grande de ti".

En 1990, Larkin se muda a Berlín para continuar con su carrera musical. Siguió tocando como pianista de jazz en clubes por toda Alemania. Allí fue donde decidió añadir letra a sus piezas musicales por primera vez, inspirado por la ovación que recibió tras tocar "On the Sunny Side of the Street". Al tiempo, su asistente Manfred Zahringer le sugirió combinar el scat con la música disco y el hip-hop, una idea de la que Larkin era escéptico pero a la que BMG Hamburg era receptiva. Y claro, las discográficas mandan.

Larkin estaba asustado principalmente de que los oyentes se dieran cuenta de que tartamudeaba, por lo que Judy le sugirió que hablara abiertamente de ello en sus canciones. Trabajando con los productores de música dance Ingo Kays y Tony Catania (los debían conocer en su casa), Larkin grabó su primer single "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)", una canción que pretendía animar a los niños que sufrían de tartamudez a superar la adversidad. Larkin adoptó el nombre artístico de Scatman John.
.

-sip, está subtitulado en portugués, pero al menos se oye bien y se ve a 720p-

En 1995, a los 52 años de edad, se convirtió en una estrella mundial. Las ventas de su single fueron bajas al principio, pero gradualmente fueron aumentando hasta alcanzar el 1º puesto en prácticamente todos los países donde fue lanzado, vendiendo más de 6 millones de copias a lo largo de todo el mundo. "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)" es todavía su mayor éxito en ventas y su mejor canción hasta la fecha, habiendo permanecido varias semanas en el Top 10 de singles en Reino Unido. Posteriormente continuó con el single "Scatman's World" entrando en el Top 10 de Reino Unido con menos éxito que su primer single, pero vendiendo 1 millón de copias y alcanzando puestos elevados a lo largo de Europa (Shit yourself little parrot! Y hablan del bisbal...)

-juaz, anda que no escuché yo esta canción en la radio de peque. Ahora al escuchar la letra me fijo en que tiene mucho más mensaje de lo que parece al principio. ¡¡Qué cosas!!-

Siguiendo los éxitos de estos dos singles, lanzó su álbum debut Scatman's World. Vendió 3 millones de copias y batió el récord mundial como álbum vendido en el mayor número de países. Scatman John comenzó un tour de conciertos promocionales por Europa y Asia. "En una aparición que hice en España, los jóvenes gritaron durante 5 minutos seguidos, no podía comenzar la canción" (nosotros siempre tan civilizados).
Durante una entrevista referida al nuevo álbum, Scatman John habló tan fluidamente que un periodista dijo que no había oído a Larkin tartamudear ni una sola vez y le preguntó si no estaba usando a la comunidad de tartamudos como "un medio para continuar con su carrera". Scatman quedó sorprendido al sentirse avergonzado por primera vez de su "facilidad" para hablar. (sip, ese periodista debía ser un lumbrera)

El segundo álbum de Scatman John, "Everybody Jam!", fue lanzado en 1996. Es extraño dado que es un mercado muy cerrado, pero el single "Everybody Jam!" tuvo un éxito sin precedentes en Japón, el país donde él veía el éxito como en ningún otro lugar del mundo. Scatman John fue tan popular en Japón que las tiendas de juguetes vendían ovejas con su aspecto, tarjetas telefónicas e incluso latas de Coca-Cola. La versión japonesa de "Everybody Jam!" incluyó un total de 5 pistas extra, como las canciones "Su Su Super キ・レ・イ" y "Pripri Scat", que fueron solicitadas para anuncios de empresas japonesas de cosméticos y budines. La franquicia de Ultraman llegó a lanzar un single, "Scatultraman", cuya carátula representa a Ultraman con un sombrero y un bigote (Japon rules, tengo que escaparme allí sí o sí).

-video del single "Everybody Jam!". Atentos al invitado especial, que es de auténtico lujo (estos japos...)-

En 1999, Scatman John lanzó su tercer y último álbum "Take Your Time". Más tarde se descubrió que él había estado luchando por su salud desde finales de 1998, pero que había continuado trabajando a pesar de las recomendaciones de los médicos, quienes le pedían llevar una vida más relajada. Se le diagnosticó un cáncer de pulmón (decir que era fumador) que por fortuna fue diagnosticado a tiempo. Mantuvo una actitud positiva, declarando que "lo que Dios quiera está bien para mí... He tenido lo mejor en la vida. He probado la belleza". A pesar de ello el cancer acabó derrotándole y John Paul Larkin murió en su casa de Los Ángeles el 3 de diciembre de 1999.

En una entrevista en 1996 comentó "Espero que los niños, mientras cantan o bailan mis canciones, sientan que la vida no es tan mala como parece. Al menos por tan sólo un minuto".
No sé si al escuchar sus canciones la gente sentiría que el mundo no es tan malo, pero sin duda ayudan a olvidarlo durante un rato. XDDDDD

En fin... poco más que añadir me queda aquí excepto un sentido... "Rest in peace John, We all miss you!!"

Nos vemos en próximos días.

-pensando en la foto de alguna jamona que tuviese relación con el Jazz.. .me acordé de un capítulo de NCIS (fantástica serie, por cierto) en el que Ziva (Cote de Pablo) hace sus pinitos en un club de Jazz con este pedazo vestido. ¡¡Pena que el vestido no fuese igual por delante!!

Estoy pensando.... El próximo día volveremos a temática frki. Haremos una review del anime de Suzumiya Haruhi!!
Os dejo un pequeño adelanto sobre lo que podéis esperar...

-Kinsoku jikou desu-

[20] Metáforas y acrósticos

2010-04-27T21:36:00.008+02:00

Bueno.. pues a veces hay que poner entradas de este tipo.
Tal cual era la canción de Mago de Oz... "El que quiera entender, que entienda" (o el que pueda más bien)

"La última vez que disfruté de tu compañía había quedado ya relegada en el pasado. Olvidado el tacto de la pluma en mi mano, siempre cálido y familiar. El movimiento contínuo de la mano mientras sistemáticamente escribe línea tras línea dejándose llevar por un mar de letras. La perfección con la que encajan las palabras fluyendo en armonía, una tras otra en infinita sucesión formando una prosa cuidada e inmortal.

Un año sin tu compañía. Un año naufrago en un puerto de arena del que este desvencijado velero no podía zarpar. Encallado en tierra por una promesa nacida de la desilusión y el desánimo. Habitando un mundo de soledad, vació y gris en el que los textos carecen de forma y sentido. Un mundo en el que escribir carece de significado por el mero hecho de tu ausencia.

Radiante se mostraba el sol en el cielo cuando tu compañía inspiraba mis textos. Mirando atrás recuerdo días en los que la felicidad no era más que un estado reflejod e tu presencia. Sufriendo el cascarón vacío de un artista ve como le han robado su don. Sangrante su corazón al ver como lo mejor y lo peor que hay en él se desvanece día a día. Sin ánimo para luchar por aquello que más deseaba ni fuerzas para hacerlo: volver a crear.

Tendido en la arena, busco en vano la forma de volver a nacer mientras el mar trae murmullos de tu ausencia, de lo lejos que te ha llevado tu viaje. Sin mis páginas repletas de pensamientos, sensaciones y de una miriada de sueños, soy apenas una sombra inmovil. Sin tu compañía, sin la intensa luz de tu sonrisa esas páginas nunca llegarán a nacer, olvidados en la noche de los sueños donde habita nuestra verdadera alma.

Quiero pensar que el abismo que nos separa no es más que un silencio que el tiempo acabará rompiendo. Pero los días pasan y el tiempo parece tan ajeno a mi presencia como yo a tu recuerdo. Pero la esperanza nunca desaparece. Inmovil se enfrenta a las duras palabras y a los hirientes recuerdos mientras pugna por alzarse con una victoria que se antoja imposible. Y así un día vuelve la luz a la costa. El calor de una sonrisa olvidada reaviva la sangre del cuenta cuentos moribundo. Una vez más estás a mi lado.

Rodeado por tu abrazo los textos se suceden, mientras el velero nuevamente orgulloso se hace a la mar dispuesto a navegar por la eternidad. Y una sonrisa ilumina mis labios mientras pronuncio las palabras que más querías oir, que más necesitaba decirte. Te he echado mucho de menos. Gracias por estar aquí una vez más, mi musa".

Y mejor no preguntéis.
P.D. Y el próximo día... entrada musical homenaje a un gran tipo: John Scatman.

Estoy pensando... no quiero despertar de este sueño.

[19] Revisión de Anime: Code Geass

2010-04-06T12:48:00.015+02:00

Bufff...
Ya sé que ha pasado mucho tiempo desde la última vez que actualicé por aquí, pero es que no tenía nada que poner.
Es más, según se mire todavía no tengo nada que poner.
Por ello hoy haremos una sesión friki especial y hablaremos de uno de los mejores animes del año pasado.
Ya sabéis, de esos que te dejan con mono de ver qué ocurrirá.
Incluso hoy en día, si alguien me pidiese que le recomendase un anime, muy posiblemente este fuese el primero que le recomendase.
Así pues empecemos.
Señoras, señores, con todos ustedes....

Code Geass
Hangyaku no Lelouch

Introducción:

Code Geass: Lelouch de la Rebelión es una serie anime realizada por los estudios Sunrise.
Fue dirigida por Goro Taniguchi y escrita por Ichigo Okouchi. El diseño de los personajes estuvo a cargo del grupo CLAMP.
La primera temporada de la serie fue estrenada el 5 de octubre de 2006. La 2º temporada, titulada "Code Geass - Hangyaku no Lelouch R2" se estrenó el 6 de abril de 2008.
Ha sido anunciada una tercera secuela de la serie, que se supone sería estrenada este mismo año, aunque no se han dado mayores detalles sobre su argumento ni su fecha de emisión exacta.

Argumento:

El 10 de agosto de 2010, el Sacro Imperio de Britannia sobrepasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país en menos de un mes, haciendo uso de sus armas robóticas, los Knightmare Frames.
Japón perdió su libertad, sus derechos y su nombre, pasando a ser llamada "Area 11".
Sus habitantes, ahora llamados "Onces", fueron obligados a sobrevivir en ghettos. Sin embargo aún persisten grupos que se resisten y luchan contra el Imperio por la independencia de Japón.
Después de que su padre, el Emperador de Britannia, no hiciese nada para atrapar a los terroristas que asesinaron a su madre y dejaron ciega a su hermana, el niño Lelouch juró destruir Britannia.
Siete años más tarde, en el Área 11, conoce a una misteriosa chica llamada C.C., con quien realiza un contrato a cambio de un poder llamado "Geass". Con él, Lelouch finalmente tiene el poder que necesita para derrotar a Britannia y realizar sus dos deseos: vengar a su madre y construir un mundo en el que su amada hermana pueda vivir feliz.

Trasfondo:

Code Geass se desarrolla en una realidad alternativa donde el Sacro Imperio de Britannia, una superpotencia internacional, ha conquistado más de un tercio del planeta.
El mundo, principalmente, es dividido entre esta y otras dos superpotencias: la Federación china y el Euro Universo. Aunque Australia ha permanecido independiente, no es cosiderada dentro de la historia.
Los tres poderes mantienen un equilibrio provisional en la primera parte de la serie. Durante la 2ª temporada dicho equilibrio desaparece, dado que el Euro Universo ha perdido la mayor parte de su territorio a manos de Britannia.

• Sacro Imperio de Britannia
Una superpotencia que posee más de la tercera parte del planeta que aún se encuentra en expansión, siendo la última la conquista y colonización del Área 18.
Britannia conquista Japón tras el descubrimiento de una gran fuente de energía conocida como Sakuradite.
Su sede "Pendragon" se encuentra en un territorio formado por Estados Unidos y Canadá. Ocupa toda América, parte de África, Asia, Oceanía y Japón.
• Área 1
Ocupa el territorio de México.
• Área 2
Ocupa el territorio de Brasil.
• Área 3
Área que comprende los territorios de Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia.
• Área 4
Área que comprende los territorios de Venezuela, Guyana, Guyana Francesa y Surinam.
• Área 5
Área que comprende los territorios de Australia y Nueva Zelanda.
• Área 6
Área que comprende los territorios de Sudan, Eritrea, Djibouti, Uganda, Kenia y Malawi.
• Área 7
Área que comprende América Central y las Antillas.
• Área 8
Área que comprende los territorios de Chile, Argentina y Paraguay.
• Área 9
Ocupa el territorio de Sudáfrica.
• Área 10
Área que comprende los territorios de Malasia, Indonesia, Brunei, Filipinas, Timor Oriental y Nueva Guinea Occidental.
• Área 11 (Japón)
Nación que posee una materia muy preciada, conocida como Sakuradite. Cuando el primer ministro Kururugi Genbu ejercía el poder, fueron sorprendidos por el ataque del Imperio de Britannia, siendo rápidamente vencidos, por unas nuevas armas llamadas Knightmare Frame. Tras esta derrota, Japón pasó a llamarse Área 11. El número "11" no tiene una denotación en especial, simplemente el hecho de que el Imperio de Britannia designa a sus colonias por orden numérico según su cronología.
• Área 12
Área que comprende los territorios de Namibia, Botsuana, Zimbabue y Zambia.
• Área 13
Área que comprende los territorios de Líbano, Israel, Jordania e Iraq.
• Área 14
Ocupa el territorio de Egipto.
• Área 15
Área que comprende los territorios de Papua Nueva Guinea, Palaos, Micronesia, Nauru, Islas Salomón, Fiyi, Vanuatu, Kiribati, Nueva Caledonia, Samoa y Samoa Americana.
• Área 16
Área que comprende los territorios de Nigeria y Ghana.
• Área 17
Área que comprende los territorios de Guinea-Bissau, Sierra Leona y Liberia.
• Área 18
País desértico, hasta ahora la última colonia creada por el Imperio de Britannia. Comprende los territorios de Yemen, Omán y Emiratos Árabes Unidos.
• Euro Universo
Una comunidad de países, que están en contra del Imperio de Britannia. Según un mapa que se ve al inicio de la segunda temporada se sabe que ocupa Europa, Libia y Rusia.
• Federación China
Una Federación Asiática, donde la riqueza se distribuye equitativamente. En la segunda temporada este grupo toma especial importancia al unirse a la Orden de los Caballeros Negros. Ocupa los territorios de China, Corea del Norte, Corea del Sur, Taiwán, y una pequeña parte de Rusia.

Personajes:

Lelouch Lamperouge

El principal personaje y protagonista de la serie, Lelouch Lamperouge es aparentemente un ordinario estudiante de la Academia Ashford de 17 años que nació el 5 de noviembre del 2000.
En realidad, él es el hijo del Emperador de Britannia y de la fallecida emperatriz Marianne. Su nombre real es Lelouch vi Britannia, el descimoséptimo príncipe en la ordén de sucesión de la corona del Imperio de Britannia.
Cuando se ve envuelto en una batalla entre los militares y los japoneses rebeldes, gana el poder del Geass, el cual fuerza a otros a obedecer sus órdenes sin oponer resistencia. Con este poder, empieza su búsqueda para destruir Britannia bajo el alias de Zero.

Suzaku Kururugi

Amigo de niñez de Lelouch y el hijo del último primer ministro de Japón, Suzaku está al servicio del Ejército de Britannia como un soldado, siendo escogido posteriormente para probar un nuevo modelo experimental de Knightmare Frame, el Lancelot. Suzaku declara que el alcanzar resultados por métodos incorrectos o ilegales no tiene significado y no aprueba las acciones de Zero.

C.C.

Una misteriosa e inmortal chica de pelo verde. Entra en contacto con Lelouch accidentalmente, ofreciéndole el contrato del Geass a cambio de que satisfaga su único deseo.

Nunnally Lamperouge

Es la hermana pequeña de Lelouch. Ciega y postrada en una silla de ruedas de por vida al verse afectada por el brutal atentado contra su madre.

Kallen Stadtfeld

Es una sensual pelirroja de origen Britano-japonés. Se considera a sí misma japonesa antes que britana, por lo que siempre utiliza su nombre de nacimiento: Kallen Kouzuki.
Mantiene la imagen de ser una chica frágil de salud enfermiza volcada en sus estudios. Al mismo tiempo es miembro de la resistencia japonesa. Tras conocer a Zero, acabará convirtiéndose en su seguidora más fiel.

Charles zi Britannia

El 98º Emperador de Britannia y padre de Lelouch. Tiene cerca de 110 consortes, lo que rebunda en ser uno de los personajes más prolíficos de la historia del anime (junto con el viejo de caballeros del zodiaco).
Cree fervientemente en el Darwinismo, planteando que sólo los fuertes sobreviven. Por ello promueve el enfrentamiento entre clases y la conquista de territorio, como base de la evolución social.

Schneizel el Britannia

Segundo príncipe de Britannia y posiblemente el único rival digno de Lelouch. Desde pequeño ha mantenido un enfrentamiento amistoso con este al ajedrez, siendo siempre el vencedor de todas las partidas. Por ello Lelouch le considera su rival y el más peligroso de sus hermanos.
Schneizel es un estratega frío y taimado, y no duda en sacrificar a alguien si ello le lleva hasta la victoria.

Cornelia li Britannia

Es la segunda princesa de Britannia y comandante en jefe del Ejército Imperial. Es una piloto extremadamente habilidosa en combate.
Ligeramente racista, siente antipatía ontra todos los extranjeros, a los que no duda en poner en su sitio armas en ristre. Llega un momento en la serie en que es enviada al Área 11 para acabar con la revelión de Zero.
A pesar de su caracter firme y decidido, su única debilidad es su hermana pequeña, Euphemia, con la que es dulce y delicada cual amapola.

Euphemia li Britannia

Es la tercera princesa de Britannia. Se podría decir que, después de a Nunnally, Euphemia es la persona a la que más quiere Lelouch.
Es enviada al Área 11 a ejercer como gobernadora, llegando a nombrar a Suzaku su caballero.

Caballeros de la Mesa Redonda

Es una unidad de élite de Britannia, bajo el mando directo del Emperador. Su número debería ascender hasta 12, pero por diferentes causas (explicadas en las novelas, que no en el anime) su número se encuentra reducido a 7 en el momento en que se desarrolla la serie aunque posteriormente su número asciende a 8. En la foto podéis verlos a todos.

Knightmare Frames

Los Knightmare Frames ('Knightmare' es un juego de palabras entre "nightmare" y knight's Mare, referiéndose al arma de si mismos; "frame" es la palabra demominada para máquinas bípedas en general) son mechas hechos como remplazo para tanques de batalla y otros vehículos de tierra convencionales. La mayor parte de modelos de Knightmare Frames son producidos por el Imperio de Britannia, quien promovió el diseño. Con el progreso de la serie, Japón, India, y otros países desarrollan sus propios Knightmare Frames para emparejar la ventaja de Britania.

Banda Sonora:

La banda sonora es muy entretenida. Con temas instrumentales muy épicos que dan mayor profundidad a la trama, así como canciones más movidas para los momentos de acción.
Cabe mencionar también los Openings y Endings de ambas temporadas, que, si bien no son lo mejor, tampoco desvirtuan el acabado general.
Os dejo un listado para aquellos que queráis buscar los singles.

-Code Geass-

Openings

"COLORS" - Interpretado por FLOW
Episodios: 1-12

"Kaidoku Funou" - Interpretado por Jinn
Episodios: 13-23

"Hitomi no Tsubasa" - Interpretado por Access
Episodios: 24, 25

Endings

"Yuukyou Seishunka" - Interpretado por Ali Project
Episodios: 1-12

"Mozaiku Kakera" - Interpretado por SunSet Swish
Episodios: 13-23

"COLORS" - Interpretado por FLOW
Episodios: 24-25

"Innocent Days" - Interpretado por Hitomi
Episodio: 25

-Code Geass R2-

Openings

"02~Oxigeno~" - Interpretado por Orange Range
Episodios: 01-12:

"World End" - Interpretado por FLOW
Episodios: 13-25

Endings

"Shiawase Neiro" - Interpretado por Orange Range
Episodios: 01-12

"Waga routashi aku no hana" - Interpretado por ALI PROJECT
Episodios: 13-25

Opinión Personal:

Pos qué puedo decir. De las mejores series que he tenido el placer de ver y fansubear.
Lo tiene todo. Acción, intriga y carne, mucha carne.
Me gustaría poder contaros más cosas acerca de la serie, pero cualquier cosa se quedaría corta o sería considerada como spoiler.
Sólo puedo decir que, si no tenéis problemas en ver dibujitos subtitulados dadle una oportunidad.
Es de las pocas series que alimentan el/al mono.

Decir además que una de las cosas que más me impactó de esta serie es el planteamiento estratégico de todos los combates, apareciendo un minimapa con símbolos representando el movimiento de tropas hacia el conflicto.

Descarga:

Bien, como la serie os habrá llamado la atención, os dejo aquí los links a la versión que hicimos en Rakuen (a día de hoy la mejor versión de Code Geass que hay, y lo digo con total humildad).

Code Geass:
Link para Torrent e info de la Versión:

http://www.animerakuen.org/index.php?showtopic=6465

Link para descarga directa:

http://www.animerakuen.org/index.php?showtopic=6466

Code Geass R2:
Link para Torrent e info de la Versión:

http://www.animerakuen.org/index.php?showtopic=6477&hl=code+geass

Link para descarga directa:

http://www.animerakuen.org/index.php?showtopic=6482&st=0

Y como en mi blog tienen que salir siempre culos y tetas...

Kallen & CC

CC

Villeta

P.D. Y para los que tengan dudas... sip, la serie oficialmente acaba con R2. Es decir, la tercera temporada nadie sabe de qué va a ir dado que la historia acaba en R2.

P.D.2. All Hail Britannia!!! All Hail Lelouch!!!

Estoy pensando... A ver qué preparamos para la próxima. Llevamos una temporada que no hacemos más que poner frikadas.

[18] JCC (o Juegos de Cartas Coleccionables)

2010-03-02T09:21:00.014+01:00

Pues anda que no hacía tiempo ni nada que no actualizaba este sitio. Y mucho más tiempo que hace que no ponía nada friki.
Bien, ha llegado el momento de subsanar sendos errores.
Señoras, señores, hemos vuelto.
Y hoy vamos a hablar de...

Juegos de Cartas Coleccionables
(JCC)

Bien, antes de nada adelantar que describiré todos los juegos planteándolo como la "historia de mi vida" y que al final haré un pequeño resumen de cada juego añadiendo una opinión al respecto.
Por si algunos perezosos prefieren saltarse la parte de la historia, os resumiré los juegos de los que voy a hablar para que paséis a la parte final:

- Magic: The Gathering.
- Pokemon.
- Yu-Gi-Oh!
- Warhammer 40000.
- World of Warcraft.
- Vampire: The Eternal Struggle.
- Leyend of the Five Rings.

Un poco de Historia:

Decir que, naturalmente, todo este hilo se va a basar en mi experiencia personal. Es decir, que lo enfocaré desde el punto de vista de juegos de cartas que he jugado y siempre bajo mi humilde opinión, que no tiene por qué ser la correcta aunque habitualmente sí lo sea. XDDDDD Empezaré señalando acusatoriamente al Willy, por ser quien me corrompió desvirgándome en este género ("Oye, mira, Oswald, que tengo aquí estas cartas desde hace meses pero no sé como se juega... ¿puedes leerte el manual a ver si lo descubres?"). Esa frase en cierta forma cambió mi vida. Me descubrió las Magic.
Varios lloros y berrinches después, conseguí convencer a mi padre para que me diese el dinero que costaba un mazo, dárselo yo al willy, y que cuando fuese a casa de su yaya pasase por el Corte Inglés de Sagasta (por aquél lejano entonces un servidor desconocía la existencia de las frikitiendas) y me comprase mi propio pack de cartas.

Tras eso la cosa fue tan sencilla como empezar a ahorrar hasta comprarme suficientes sobres y/o mazos como para poder tener un mazo competitivo. Recuerdo aquellos piques con el Willy en su casa, hasta que llegaba el momento en que giraba dos montañas y otro recurso cualquiera, me jugaba un "Destroy All Target Lands" y me jodía. Claro que... él también aprendió a temer mi Angel de Serra. XDDDD
El siguiente juego de cartas que probé fue el de Pokemon. Aunque eso si, en mi defensa diré que este solo lo jugué en la Game Boy Color.
Sorprendentemente, y a pesar de la temática, el juego era divertido. No hace falta que entre en muchos detalles sobre él, ¿no?

Bien... en este punto tengo que decir que pasé una laaaarga temporada sin probar un solo juego de cartas. Era la época de rebeldía e inmadurez que dura hasta que uno se cansa de salir por ahí (lo que en mi caso fue hasta que sumé 20 años) Estaba en un punto de mi vida en el que el tiempo libre y los ahorros me desbordaban (yeah! a lo último) y descubrí el que, para mi, es el mejor juego de cartas habido y por haber. Y como tal lo trataré en último lugar. Así pues, corremos una cortinilla y pasamos al siguiente juego de cartas. Era la época de Vampiro: La Mascarada. El juego de rol nos tenía enganchadísimos, y pronto llegó el momento en que quisimos ir un paso más allá. Y ese paso fue el juego de cartas. Vampire: The Eternal Struggle era un juego divertido, muy divertido, pero también muy lento en su desarrollo. Era de los pocos juegos de cartas pensados para jugar con mucha gente, no solo un cara a cara. Incluia puñaladas, negociaciones y palique, mucho palique. Lo que deribaba en piques y discusiones, muchos piques y discusiones. Negociabas con otros jugadores, formabas alianzas y traicionabas si alguien te hacía una oferta mejor. En sí mismo el planteamiento era divertidísimo. La pena es que estaba en inglés, dado que el juego nunca llegó a salir en castellano.

Por aquél entonces fue mi épica de invasión a La Tregua y, como no, acabé cayendo en el que era el vicio local por aquél entonces: Warhammer 40000. Posiblemente sea uno de los juegos más dinámicos y entretenidos que llegué a jugar, con un sistema innovador y profundo. Fue una pena que, el afan por hacer dinero de la compañía que distribuía las cartas diese al traste con el juego escupiendo sobre todos los jugadores que tenía por aquél entonces. Lo que hizo fue reeditar el juego, cambiando las reglas para que fuesen las mismas que las del juego de Warhammer Fantasía (el medieval), haciendo que las cartas viejas perdiesen toda utilidad. Vamos, que pasaron a ser un montón de cartón con dibujitos inservible. Es una auténtica pena, dado que mi mazo tiránido todavía tiene hambre. XDD

(No os he podido encontrar imagen del reverso porque están descatalogadas)

Debido al desinterés generado por la traición sufrida en el juego anterior, un servidor volvió a desaparecer del plano de las cartas durante una temporada, centrándose en el de los juegos de ordenador y, más concretamente, en los Juegos Online. Era la época del World of Warcraft y toda esa sucesión de horas invertidas en vicio que ello conllevó. Aprovechando el tirón de su juego online, a los señores de blizzard no se les ocurrió otra más que probar suerte con los juegos de cartas. Y como no, ahí estaba un servidor para probarlo.

La verdad es que este juego me decepcionó un montón. Con un planteamiento simplificado de lo que eran las magic no llegó a engancharme en ningún momento. Lo bueno que tenía... era que hacía ilu poder ver a los personajes más emblemáticos del juego con unas ilustraciones molonas. :D Bien, tras otro periodo de inactividad descubrí un juego de cartas para la PSP al que, incluso hoy, todavía juego. Es el Yu-Gi-Oh! y sip, aunque no lo parezca entretiene (y más cuando no tienes que gastar un duro).

El juego es entretenido, con partidas rápidas y directas. ¿La pega? También es sumamente injusto. Tiene interesantes detalles, como el poder jugar cartas boca abajo, con toda la presión que genera para el rival, pero al final se basa en tener la criatura más poderosa sobre la mesa y en tener una serie de hechizos que anulan las criaturas del rival. Además, el dibujo es sencillote y burdo, nada que ver con la obra de arte que es cada carta de Magic, por ejemplo.

Y bien... llegamos al último juego, al más mejor, a ese que todo ser humano debier aprobar antes de su muerte. Al más profundo, más divertido y más más más todo. XDD Señoras, señores, un servidor se quita el sombrero y despliega la alfombra roja pues al fin entra en escena...
La Leyenda de los 5 Anillos.

Cualquier cosa que diga sobre este juego (y puedo decir muchas) se va a quedar corta comparada con la realidad. Simplemente probadlo, y si no os gusta mandadme vuestras cartas que yo les daré buen recaudo :D

Sistemas y Comparativas:

Bien... no va a ser más que un resumen superficial dado que no es mi intención dar clases de jugar a cada juego de cartas de los aquí mencionados.

Magic: The Gathering.
El sistema de magic es uno de los más sencillos y también más equilibrados. Hay 5 colores, cada uno relacionado con una fuente de mana (o poder). Rojo para las montañas, blanco para las llanuras, azul para el agua, negro para los pantanos y verde para los bosques. En el juego cada jugador representa a un mago que, sacando poder de esas fuentes de mana, invoca crituaras o hechizos para derrotar a sus oponentes. Cada jugador tiene 20 puntos de vida y, aunque parezcan pocos... duran bastante. Al hacer el mazo hay que llegar al equilibrio de, tener cartas que requieran poco mana para invocarlas (dado que al principio tenemos pocas tierras en juego), tener carta poderosas para decidir la partida cuando ya tenemos muchas tierras, tener hechizos tanto de ataque como de defensa, tener encantamientos que potencien a nuestras criaturas y tener suficiente cantidad de tierras y artefactos. Y todo eso en 40 o más cartas. Un infierno matemático, vamos. Naturalmente, cuantas más cartas tengas más equilibrio, pero también más dificil será que consigas robar la carta que necesitas. En mis mazos de 42 cartas jugaba con 16 tierras, 16 criaturas y 10 hechizos, artefactos, etc... lo que acabó demostrando ser un sistema rápido, aunque peligroso. Al tener tan pocas cartas... había situaciones para las que no estaba preparado. ^_^
A día de hoy no recuerdo mucho sobre el juego de Pokemon así que no puedo entrar en detalles (como dije, solo lo jugué en la Game Boy color, y de eso han pasado muchos muchos años).

Yu-Gi-Oh! tiene un sistema muy rápido. No hay costes ni tierras. Cada jugador puede invocar una criatura por turno y tantos hechizos como quiera y/o pueda, además de un máximo de 5 artefactos (y es el límite porque el "tablero de juego" solo permite tener 5 de estas.
Cada jugador empieza con 10.000 puntos de vida. Las criaturas tienen niveles. A más nivel, más poder. Para sacar criaturas de nivel 5 hay que sacrificar una criatura propia de cualquier nivel que ya esté en juego. Para invocar criaturas de nivel 6 o superior hay que sacrificar dos.
Y ya está. Con eso y una criatura de 5.000 puntos de ataque y defensa ganamos cualquier partida. XDDD
Es el juego más injusto porque hay cartas viejas (a día de hoy se las considera prohibidas y no se pueden jugar en partidas oficiales) capaces de acabar con todas las cartas del enemigo, o hechizos que te hacen tomar el control de un monstruo del enemigo,.... vamos, injusticias que añaden un toque de tensión al juego.
Y por si fuese poco... tenemos la posibilidad de jugar cartas boca abajo. Podemos jugar artefactos o hechizos boca a bajo en la mesa, y activarlos cuando nos convenga. Parece absurdo pero es muy importante, pues el enemigo cuando invoque una criatura poderosa, o cuando nos ataque, siempre tendrá la duda de saber si esa carta bocaabajo será un hechizo que destruya sus cartas, o que impida que ataques.

Warhammer 40000:
Era un juego muy divertido. Antes de empezar la partida se colocaban 5 terrenos en mitad de la mesa. Cada terreno tenía un factor de control que oscilaba entre 2 escudos naranja y 6. El objetivo del juego era controlar esos terrenos.
Empezaba la partida y robábamos 7 cartas. Las repartíamos como queríamos en los terrenos, siempre boca abajo. Llegaba el momento de empezar a luchar y se elegía un terreno. Se ponían boca arriba las cartas en ese terreno y empezaba la lucha. Cada carta tenía un escudo naranja pintado, o tal vez dos, o tal vez ninguno. Para conseguir controlar un terreno, al final del combate debíamos tener tantos escudos naranja en juego como pedía el terreno.
Si a eso le sumábamos cartas de transporte de unidades, etc... el juego se convertía en una locura, permitiéndonos recolocar hasta 4 escudos en terrenos donde antes no teníamos ninguna carta.
Lo he dicho antes y lo repito, uno de los juegos más divertidos que he probado nunca :D

World of Warcraft.
Al empezar se repartían 6 cartas. Cada turno podemos poner una boca abajo, que ejercerá de recurso. Luego girando ese recurso conseguíamos un punto que utilizar para invocar cartas, equipo, hechizos, etc... Naturalmente cuantos más recursos pedía una carta más poderosa era.
El sistema es super sencillo, pero tiene la ventaja de hacerte pensar al principio de la partida qué cartas tienes que poner como recursos y cuales quieres guardarte para jugarlas. Por ejemplo.. .pensemos que pongo de recurso una espada épica que me suma 4 al ataque. Y que al final de la partida me vendría bien haber tenido esa carta en la mano para equipársela a Arthas. Pos eso, mala suerte, ajo y agua...
Por lo demás el juego era muy sencillo, copia directa de magic, y poco interesante.
La ventaja que tenía y detalle que me gustó fue que tenía mazos de raid. Es decir, un jugador hacía de los malos (Por ejemplo ragnaros, y tdos los monstruos de Molten Core) y luego varios jugadores tenían que aliarse para tumbarle, dado que estos mazos de monstruo eran muy poderosos. Ese detalle me encantó, y es una pena que nunca pudiese poner en práctica mi mazo de Molten Core. XDDD

Vampire: The Eternal Struggle:
Buff... mucho mucho politiqueo. Jugar peones, matusalenes, equipo, recursos, zonas,.. y todo para derrotar al enemigo.
La moneda de cambio, como no podía ser de otra forma, aquí era la sangre.
Cada jugador tenía fuentes de recursos de sangre, qu ele permitían ganar influencia y sacar vampiros menores, equiparlos, asignarles poderes,... y todo para conseguir aniquilar al rival. O ser nombrado príncipe y ganar la partida. El juego requiería muchísimo palique, negociación y traiciones a los compañeros. Molaba pero era peligroso porque generaba malos royos entre la gente. Llegué a ver auténticas broncas ante traiciones de algo pactado o ataque spor sorpresa de varios jugadores contra uno. Además, al utilizarse gran cantidad de cartas, requiería una mesa enorme. XDD

Leyend of the Five Rings (La Leyenda de los 5 Anillos):
El más mejor de los juegos tiene el más mejor de los sistemas. Dos mazos, el de dinastía y el de destino. En el de dinastía tenemos a nuestros personajes, samurais todos ellos, y también recursos, que generan oro. En el de destino tenemos acciones, hechizos, peones, etc... Tenemos la carta que representa a nuestra ciudad principal. Ella producirá el oro que necesitemos al principio para poner las primeras cartas en juego. Se cogen 4 cartas del mazo de dinastía y se ponen boca abajo. Esas son nuestras provincias, aquellas que rodean a nuestra ciudad principal. Nuestra fuente de poder. Si el enemigo las destruye, perdemos. Empieza el juego, ponemos boca arriba las cartas de las provincias.
Giramos la ciudad principal, lo que produce un valor de oro indicado. Lo normal es, en esta fase, utilizar ese oro para poner en juego algún otro recurso (como por ejemplo un teatro Kabuki o una mina) que va a generar más oro al turno siguiente.
Acaba el turno, reponemos con cartas boca abajo aquellas que hayamos puesto en juego desde las provincias. Le toca al rival y hace lo propio. Así hasta que llega el momento varios turnos después en que ambos bandos están preparados para destrozarse. Mandan a sus ejércitos de samurais contra las provincias rivales y se destrozan entre sí. Aquí no hay lugar para medias tintas. El ejército ganador del combate qu se queda, el perdedor ve destruidas todas sus unidades. Aquí no se ataca a lo tonto ni se defiende a lo tonto. La derrota supone una pérdida total y absoluta.
Al final del combate se mira la fuerza de lo que queda del ejército atacante. Si supera la fuerz de nuestra provincia (indicada en la carta de ciudad principal), la provincia es destruida, quedándonos 3 solamente. Luego 2 y por último 1. Naturalmente eso reduce le ritmo de producción de unidades.
Claro que.. esto es el japón medieval, y aquí no todo se hace por la fuerza.
Se puede ganar por honor, llegando a 40 puntos de honor positivos.
Se puede ganar por deshonor, disminuyendo el honor d enuestro rival hasta -19.
Se puede ganar por iluminación, poniendo en juego los 5 anillos que dan nombre al juego.
Vamos, un sin fin de posibilidades que rizan el rizo del que es el mejor juego de cartas habido y por haber. Si a eso le sumamos que la historia del propio juego va avanzando según los resultados de los torneos oficiales, tenemos un mundo complejo, rico y bien estructurado en el que da gusto adentrarse.
Sip, el juego me encanta, no soy imparcial. Pero vale la pena. XDDD
-y aviso, lo que os he resumido no es ni la mitad de los detalles que tiene-

Y ya está por hoy.
Moraleja: son un sacadineros pero son divertidos :D
Si os animáis a probar alguno.. .os recomiendo L5R.

Y ya veré qué pongo el próximo día.

P.D. Willy, algún día pensaré en tu castigo por corromperme y hacerme caer en estos vicios. ¡¡¡Yo era muy normal hasta que te conocí!!! XDD

Para demostrar que este sigue siendo mi blog...

-ay qué ricaa-

Estoy pensando... Menudo vicio llevo estos días con el Heavy Rain. ¡¡Juegazo!!

[17] Disputas Online

2010-01-21T09:39:00.004+01:00

Bueno... hemos vuelto, tras unas largas e inmerecidas vacaciones. XD
Antes de nada adelantar que, si hoy no os encotráis con la review del Dungeon Keeper es más uqe nada porque he tenido problemas con la máquina virtual en la que tenía que hacerlo correr. Así que, cancelo dicha review por tiempo indefinido hasta que logre arreglar el problema.
Bien, y ahora vamos a la entrada en sí misma.
Os explico... hace mucho mucho tiempo, yendo con Dave en el coche me puso una canción Techno muy rara. Me llamó la atención que en el título de la canción ponía que era de Ayumi Hamasaki cuando, sin embargo, no me cuadraba con su estilo.
Eso hizo que durante una tarde de aburrimiento me interesase en el tema e investigase la susodicha canción.
¿Qué es lo que me encontré para mi sorpresa?
Fácil: Una de las mayores peleas de fans que he visto nunca online.
Así pues, para empezar a calentar motores en el 2010, os dejo con la entrada en la que trataré las Disputas Online, comentando algunas de las más míticas.

Disputas Online

Bien... empezaremos con algo de trasfondo. Internet siempre ha tenido un punto que le ha hecho brillar por encima del resto: El anonimato.
Puedes llegar, ponerte un nick cualquiera (por ejemplo piruleta21) y empezar a soltar sandeces sin que por ello tu integridad física se vea amenazada. Joder, yo mismo en mis tiempos lo hacía. Me metía en el IRC, en el canal "Arriba España" a picarme con todos esos fachas de cabeza cuadrada y menos luces que un sótano sin bombillas.

Ese anonimato, esa protección, anima a la gente a subirse por las ramas y a soltar ofensas sin mesura, generando conflictos. Por citar un ejemplo, raro es el video de youtube (o noticia del marca) en el que no hay pique entre sudamericanos y españoles. Unos llamando gallegos despectivamente a otros y esos otros llamando cosas peores a los primeros.

Personalmente no voy a meterme en esa disputa. Al fin y al cabo cuando España ya había realizado grandes obras de arte en todos los campos, en sudamérica todavía estaban subidos en las palmeras comiendo cocos.

Bien, ¿eso qué genera? Fácil: Conflicto. ¿Y el conflicto qué genera? Facil x2: Dinero. Al fin y al cabo a más conflicto más visitas, y a más visitas, más dinero recibe una web de sus patrocinadores. ¿Y a parte de dinero...qué genera? Facil x4: Historias como las que voy a comentar a continuación. Voy a intentar poner una de cada género artístico para que se vea la variedad.

Ejemplo 1: Videojuegos (y por ser el primero, lo haremos interactivo)

¡¡Invoco a la oscuridad supina!! ¡Invoco al WoW!
Escuchad esto:

-todo un mito de las peleas online-

Esto que escucháis aquí arriba, y que parece una pelea de verduleras, es una de las pelas más famosas provocadas por el género online.
Bueno... por lo que sé... el problema lo generó un bot. Al parecer uno de ellos boteaba y justo había dejado el bot en modo automático, matando a otro. Y resulta que ambos estaban en el canal de voz del servidor en el Team Speak.

Sé que podría haber comentado el mítico enfrentamiento entre Sega y Nintendo, pero esto es más actual y divertido. xDD

Ejemplo 2: Literatura

Con lo tranquilos y apacibles que parecen los lectores... y lo que se revolucionan en cuanto se trata de defender sus libros.
Internet ha conocido muchas peleas en foros y demás espacios de opinión sobre literatura.
Desde simples piques en base a la distinción de opiniones sobre un género, hasta auténticas batallas campales, como la vivida hace tiempos en los viejos foros de dragonmania.com
La cosa surgió en base a una inocente encuesta sobre qué libros eran mejores: La saga de Jarri Poter (de la tipa esa cuyo nombre me niego a aprenderme), la saga de Drizzt Do´Urden (del virtuoso R.A. Salvatore), la Dragonlance (del duo cómico formado por Tracy Jordan y Margaret Weiss), el Señor de los Anillos (del incombustible JRR Tolkien) o la Rueda del Tiempo (del ya difunto Robert Jordan).
Todo iba bien, la gente llegaba, votaba, opinaba y se retiraba, hasta que llegó uno y en su opinión dijo algo un tanto ambiguo. Esa clase de ambigüedad que se puede interpretar como algo nimio o como una puñalada al ojo.
Pues bien.. hubo alguien que lo tomó como lo segundo y respondió. Y el siguiente respondió a este segundo, y así en una sucesión de insultos y comentarios en los que cada bando intentaba defender la virtud del escritor que les era más afin.
Al final... un par de baneos, se cierra el hilo por parte de los mods y todos tan amigos.

Yo no participé en esa disputa pero la leí. Ni me pude reir. XDD Naturalmente yo habría votado a Canción de Hielo y fuego. Por algo viajé hace 2 años a madrid esproceso a conocer a Martirn.

Ejemplo 3: Cine

Bien... muchas son las disputas que ha generado el cine, pero creo que ninguna es tan antigua como la que enfrenta a los fans de Star Trek con los fans de Star Wars. Y si encima se meten los de Dune por medio ya os podéis cagar.
Os invito a que hagáis una prueba. Abrid en cualquier foro donde haya gente, un hilo/votación para ver cual de las dos sagas es más mejor. Y esperad.
Y la que veréis liarse a vuestro alrededor alcanzará proporciones bíblicas.
Hace tiempo salió un juego online llamado Star Wars Galaxies. No hace falta decir en qué se basaba, no? Pues bien... a ese juego, los fans de star trek se registraban solo para insultar a la peña y decirles lo malo, previsible y cutre que era Star Wars.
Decir que hoy en día las tornas han cambiado. En menos de un mes sale el juego online de Star Trek y los "trekies" (¿lo he escrito bien?) van con el culo preto temerosos de que los frikis starwaseros les devuelvan la jugada. ¡¡Aquí puede correr la sangre!!

Los fans de star wars siempre ha sido problemáticos. Ahora mismo me acabo de acordar de que mantienen otra disputa con los fans de Blade Runner para ver cual de las dos sagas es más mítica.

Ejemplo 4: Música

Bien, como he dicho creo que esta es la mayor disputa que he visto online sobre este género. Es relativa a la canción que os decía antes.
La susodicha es la siguiente.

Como podéis ver, el tio que subió esta canción a youtube se la asigna a Ayumi Hamasaki.
Pero... luego tenemos otros como este que se la asigna a Toy Box.
http://www.youtube.com/watch?v=uHb3QKZlrn4
Pero.... weno, también tenemos a otro que se la asigna a Aqua.
http://www.youtube.com/watch?v=x2QYhJ_urLU
Y no solo en youtube. La canción se llamaba Butterfly, y si intentáis buscar la lyric veréis que cada página (incluso las principales) la asigna a un autor diferente.
Y muchos diréis... ¿y la disputa? Bien... mucho se ha hablado por ahí de esta canción, sobre todo por parte de los fans de Ayumi Hamasaki, defendiendo la autoría. Pero claro.. luego tenemos a otros que dicen lo opuesto. Diferente opinión, diferente criterio, conflicto servido.

Bien, como yo amo la paz y amo el amor y todas esas cosas que tan poco me pegan, resolveré la gran cuestión. Sólo se necesita documentarse un poco para encontrar la respuesta (weno, documentarse y bajar un par de discos para verificar la información). La canción de Butterfly se hizo famosa por aparecer en el primer Dance Dance Revolution, y el grupo que la hizo fue... Smile.dk
Smile.dk son un grupo Sueco. Se le suele ubicar dentro del género "bubblegum dance" pos sus letras simplonas y sonidos divertidos (o era por sus letras divertidas y sonidos simplones?)
Siempre han mantenido muy buenas relaciones con Konami, ofreciendo varias de sus canciones a los Dance Dance Revolution. Para quienes no me crean.. aquí tienen la lista completa de cancioens en DDR:

Pues eso, que el tete ha resuelto uno de los mayores conflictos del mundo moderno (el próximo será el de los tipos esos, Israel contra los otros esos feos, Iraq.
No obstante diré que la música siempre ha generado mucho conflicto (desde aquel enfrentamiento entre Mozard y Sallieri) aunque creo que el que más broncas ha tenido a nivel mundial ha sido el de la mariposa.
Si buscamos algo de ámbito nacional... No podéis ni imaginaros la sangre que ha corrido en páginas como myspace entre los fans de El Canto del Loco y por parte de sus opositores. Auténtico fanatismo. Me da menos miedo Vin Laden con una metralleta que un fan del Canto del Loco con un teclado.

En fin... pos eso... si alguna vez os veis en la tentación de flamear por internet... pensad que, aunque estemos protegidos por el anonimato, nosotros somos personas, y los que nos leen y reciben nuestras ofensas también lo son y como tal merecen cierto respeto (bueno, excepto los treekies, o los fans de jarri poter, o sobre todo LOS FANS DEL CANTO DEL LOCO)

Y ya está.
Ya me pensaré qué pongo en próximas y futuribles entradas.

Estoy pensando... Miedo me da el próximo San Valentin. Por antencedentes y por situación geográfica. Ya puedo preparar un buen cargamento de tilas.

Welcome to the Intermission

2010-01-12T11:33:00.003+01:00

Consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

1 -Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela
judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.

2 - Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas (...)

3 - Establece un procedimiento punitivo "a la carta" para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación). Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.

4 - Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía.Además la normativa introducirá el concepto de "lucro indirecto", es decir: a mí me pueden cerrrar el blog porque "promociono" a uno que "promociona" a otro que linka a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos

5 - Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.

6 - De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.

7 - Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.

La disposición es una concesión más a la vieja industria del entretenimiento en detrimento de los derechos fundamentales de la ciudadanía en la era digital.

La ciudadanía no puede permitir de ninguna manera que sigan los intentos de vulnerar derechos fundamentales de las personas, sin la debida tutela judicial efectiva, para proteger derechos de menor rango como la propiedad intelectual. Dicha circunstancia ya fué aclarada con el dictado de inconstitucionalidad de la ley Corcuera (o ley de patada en la puerta).El Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, respaldado por más de 200 000 personas, ya avanzó la reacción y demandas de la ciudadanía antes la perspectiva inaceptable del gobierno.

Para impulsar un definitivo cambio de rumbo y coordinar una respuesta conjunta, el 9 de enero se ha constituido la "Red SOStenible" una plataforma representativa de todos los sectores sociedad civil afectados. El objetivo es iniciar una ofensiva para garantizar una regulación del entorno digital que permita expresar todo el potencial de la Red y de la creación cultural respetando las libertades fundamentales.

En este sentido, reconocemos como referencia para el desarrollo de la era digital, la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, un documento de síntesis elaborado por más de 100 expertos de 20 países que recoge los principios legales fundamentales que deben inspirar este nuevo horizonte.

En particular, consideramos que en estos momentos es especialmente urgentes la implementación por parte de gobiernos e instituciones competentes, de los siguientes aspectos recogidos en la Carta:

1 - Las/os artistas como todos los trabajadores tienen que poder vivir de su trabajo (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta);

2 - La sociedad necesita para su desarrollo de una red abierta y libre (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo D "Acceso a las infraestructuras tecnológicas", de la Carta);

3 - El derecho a cita y el derecho a compartir tienen que ser potenciado y no limitado como fundamento de toda posibilidad de información y constitutivo de todo conocimiento (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo A "Derechos en un contexto digital", de la Carta);

4 - La ciudadanía debe poder disfrutar libremente de los derechos exclusivos de los bienes públicos que se pagan con su dinero, con el dinero publico (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo C "Conocimiento común y dominio público", de la Carta);

5 -Consideramos necesaria una reforma en profundidad del sistema de las entidades de gestión y la abolición del canon digital (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta).

Por todo ello hoy se inicia la campaña INTERNET NO SERA OTRA TELE y se llevarán a cabo diversas acciones ciudadanas durante todo el periodo de la presidencia española de la UE.

Consideramos particularmente importantes en el calendario de la presidencia de turno española el II Congreso de Economía de la Cultura (29 y 30 de marzo en Barcelona), Reunión Informal de ministros de Cultura (30 y 31 de marzo en Barcelona) y la reunión de ministros de Telecomunicaciones (18 a 20 de abril en Granada).

La Red tiene previsto reunirse con representantes nacionales e internacionales de partidos políticos, representantes de la cultura y legaciones diplomáticas.

Firmado

Red SOStenible

Red-SOStenible.net

La Red Sostenible somos todos. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, blogguéalo, difúndelo

¡¡¡Felices todos!!!

2009-12-24T18:39:00.002+01:00

Bueno... pues... eso.
Lo prometido es deuda.
Vamos allá.

-una imagen no vale más que 1000 palabras, pero por hoy haremos una excepción-

Que paséis todos buen final de año, y que el próximo empiece mucho mejor de lo que acaba este (especialmente esto último para aquellos a los que les toca currar estos días).
Y sabéis. Hay que ponerse hasta el culo de turrones, que es lo que mola. xDDDDD

Un saludo a todos y nos vemos en el 2010...
...
...
...
...
si llegamos.

[16] Los Simuladores Sociales, ese gran desconocido

2009-12-19T20:24:00.005+01:00

Esto no os lo esperabais, eh?
El otro día tuve que hacer una reseña sobre este género de juegos, y una vez acabé me dije.. "y por qué no la pongo también en el blog y así le doy una sorpresa a mis fans?" (aunque sé de sobras que 2 de los 3 fans de este blog me escupirán en cuanto me vean por poner estas frikadas. xDDD)
En todo caso... así os lo dejo.
El artículo lo escribí tanto a modo irónico (de verdad, lo de la boda me mata) como a modo de "revisión histórica".
Omito muchos juegos que no dejan de ser una copia de los principales. Aun así si os movéis por internet un poco "si estáis interesados", seguro que podréis encontrar sus títulos.

Recordad además que si queréis ver las fotos en su tamaño original solo tenéis que hacer click en ellas.

Introducción

Bien... voy a plantear este post a modo de reportaje sobre el que considero el género más vilipendiado y marginado en occidente dentro del panorama de los videojuegos: Los simuladores sociales.

En primer lugar decir que no, no son juegos Hentai, aunque tienen a estos como su base. Luego comentaré este turno.

A nivel de género y planteamiento, todavía intento discernir qué fue primero. Si los juegos simuladores sociales o los animes "haren". La base en ambos casos es la misma. Chico nuevo llega a ciudad. Chico en edad estudiantil. Chico conoce multitud de chicas en el colegio. Chicas se pirran por los huevos -perdón, huesos- del chico. Chico tiene que decidirse por una.

Lo divertido de estos juegos suele ser la parte de quedar con las chicas, llevarlas por ahí y seducirlas. Por eso este género es mundialmente conocido como "simulador de citas".
Para mi verwenza y escarnio público he de decir que a mi este género me encanta, lo que es una putada dado que todos estos juegos suelen estar en el más absoluto japonés.

Bases
Si he de nombrar la base o precedente de este tipo de juegos.. yo diría que son los juegos hentai en sí mismos.
En ellos el jugador debe tomar decisiones en diferentes situaciones que derivarán en que pueda deleitarse con alguna imagen subida de tono si decide adecuadamente.

-captura del Three Sisters History, uno de los juegos hentai más viejos y representativos del género-

-Knights of Xentar, la mezcla japonesa de RPG y juego Hentai-

Por su parte, en los simuladores sociales si queremos seducir a la incauta debemos tener en consideración sus gustos, aficiones y el perfil de hombre que la vuelve loca (más atlético, más guapo, más listo,...).
Eso hace que debamos quedar con llevarla a sitios que le gusten, allí decirle lo terriblemente guapa que está,... etc.
Habitualmente serán necesarias chorrocientas mil citas satisfactorias para que, al final del juego, junto al cerezo del amor, la chica que nosotros queremos aparezca y se nos declare, para que el juego acabe con un tórrido besito.

Juegos

Bien...en mayor o menor medida siempre ha habido juegos de este tipo, aunque fue la propia Konami la que sentó las bases de lo que es el género actual.
Señoras, señores, hablo del gran...

Tokimeki Memorial

-las chicas (y el chico para el final malo) que nos cortejan en el juego. Mi favorita es la de la derecha del todo, Mira Kagami-

He de decir que fue con este juego con el que me bauticé en el género. Y aun hoy sigue siendo uno de mis juegos favoritos.
En él nos presentaban a la que era la chica de nuestros sueños (vease la foto más abajo), aquella que requiere poco menos que al chico perfecto. Ella era el gran objetivo. La gran presa. Nuestra fecha límite son 2 años. En 2 años tocará ir a la uni y se acabó lo que se daba.
Y como hay que complicarlo mucho más... ella no es la única chica. En nuestras aspiraciones de caza vamos conociendo a diferentes chicas, cada una con sus propias aspiraciones, aficiones y su propia personalidad.

-Shiori Fujisaki, la hembra final, la chica de nuestros sueños-

Naturalmente el juego fue un éxito mayúsculo, y le han sucedido secuelas, reediciones, y versiones para casi todos los sistemas -excepto los de Sega. Ellos tenían su propia saga, que comentaré ahora-
El juego inicial salió en el 94 para PC Engine pero no fue hasta dos años más tarde, cuando Konami y Nintendo se hicieron amiguitas, que el juego consiguió toda la fama gracias a la SNES.

Del juego llegó incluso a aparecer un juego online de Tokimeki -solo en Japón.
Venía a ser una especie de facebook pero para ligar y con gráficos de videojuego.

Decir que Tokimeki es la única saga que incluye el denominado "Girl´s Side", que es la vertiente del juego para chicas. Sip, tienen que seducir a multitud de chicarrones chechis.

Sentimental Graffiti
Corría el año 98. Konami y Nintendo tenían una relación increible, poco menos que de amantes. Mientras, a sega le tocaba comerse los mocos viendo como Nintendo conseguía beneficios con un juego llamado Tokimeki Memorial (os suena?). Sega necesitaba dar un golpe de efecto si no quería que su consola perdiese presencia en el mercado Nipon. Estoy hablando de la época de Sega Saturn (aquella maravillosa consola )

Nintendo tenía muy bien agarrada a Konami y no había casi nadie dispuesto a arriesgarse a hacer sombra al gran Tokimeki. Pero entonces, de entre las tinieblas surgió el caballero oscuro, el salvador de Sega: NEC Interchannel.
Ellos aceptaron el reto. Se pusieron a trabajar y desarrollaron este juego.

-imagen de la reedición del juego para Dreamcast-

Siendo un simple copy/paste del Tokimeki, incluía una ventaja de la que este carecía: Gráficos molones y un audio rompedor.
Los japoneses fans de sega, ávidos de disfrutar de ese género pajero con el que tanto gozaban sus homónimos de Nintendo aplaudieron con las orejas y respondieron realmente bien.
Decir que, por increible que parezca, este juego sí que llegó a salir en Europa, aunque en unidades muy limitadas.

-las chicas del Sentimental Graffitti 2, que salió para Dreamcast en abril del 2000, tal cual aparecen en la serie de anime que salió para promocionar el juego, titulada "Sentimental Journey"-

Love Plus
Y llegó el apocrilipsis.La hecatombe total.
Y como no tenía que ser Konami.
Durante estos años desde el 98 obviamente ha habido multitud de juegos dentro del género, pero todos se basaban en las directrices que estableció Konami hace años.
Eso hizo que los japoneses perdiesen interés en un género que nos les apartaba nada nuevo (sin embargo seguían jugando a juegos hentai, así que no... no salían a conocer mujeres de verdad).
Pero... el mercado estaba estancado. Y Konami tenía la obligación moral de volver a innovar.
Y así lo hizo. Dando un poderoso golpe en la mesa, este mismo año (2009) Konami sacó para Nintendo DS el juego que todo amante del género desearía: Love Plus

-portada del juego, algo sosa y sencilla. La franja gris es un error del host de imágenes, no sé por qué-

Decir que este juego sí que ha roto el mercado del todo. Es más, rara es la semana en la que uno no lee que algún matrimonio en japón se ha roto por culpa de esto.
La culpa la tiene que Konami ha ido más allá. En el juego conocemos a tres chicas, Nene, Rinko y Manaka.
El objetivo inicial es el mismod e siempre. Verlas en clase, quedar con ellas, acompañarlas paseando a casa....
Pero ahí no acaba la cosa. En el momento en que la chica se nos declara y nos damos el primer beso aparecen los créditos y todo muy bonito. Pero ahí empieza el verdadero juego. Se continúa jugando, pero como novia.
Como tal... tenemos dos opciones. Jugar en modo "tiempo real" o en modo "skip". El modo tiempo real hace uso del reloj interno de la consola para llevar el día a día. Dividiendo el juego en mañana, medio día, tarde y noche, debemos planificarnos el día lleno de actividades que poder hacer con nuestra churri, naturalmente sin olvidar las clases.

-De izquierda a derecha: Rinko, Manaka y Nene-

Decir además que el juego hace uso y abuso de las características de la DS. Vease la pantalla tactil -de cara a caricias, mimos y besos- del micrófono -para hablar con la nena-

Decir que konami se lo curró un huevo e incluyó audio de todos los nombres japoneses, para que las chicas nos puedan llamar por nuestro nombre. Incluso a todo un macho español como yo se le arrugan los huevecillos de la emoción al oir un "Sai-kun" de "boquita" de mi querida Manaka saliendo de la consola. XDDD

La idea de Konami es... tener la consola encendida todo el día, aunque sea cerrada en modo standby y que la chica nos llame cuando quiera algo, o cosas así-
Además, aunque de forma limitada, también permite tener ciertas conversaciones habladas con ella.
Desde darle los buenos días, preguntarle qué ha desayunado... hasta guarradas tipo "de qué color llevas las "pantsu" hoy?
Hay que reconocer que este aspecto del juego es una gozada. ¿Las pegas?
Que las chicas también hacen uso y abuso de esta función. Por ejemplo, Rinko, llegado un momento de la relación, nos pedirá que le digamos 100 veces que la queremos, para demostrarle la sinceridad de nuestros sentimientos. Y pobre del que no sepa hablar japonés y encima no se lo diga las 100 veces...
Posiblemente esa escena sea uno de los mayores ridículos que puede hacer un jugón en toda su vida. Pero es divertido, eso si.

Decir además que, aunque solo hay 3 chicas, cada una incluye tres perfiles de personalidad, dependiendo de como nos relacionemos con ellas durante la etapa de cortejo. Así por ejemplo en el standard tenemos a Nene, madura, seria y sabiendo lo que quiere. En la otra la tenemos en plan tímido, caprichoso pero con algunos de los mejores diálogos del juego. En la tercera la tenemos como alguien infantil, posesivo y pedante que no nos dejará ni al sol ni a la sombra.

Además, durante el juego se les puede sugerir a las chicas que cambien de peinado, de forma de vestir, etc etc etc...

Finalizaré diciendo que este juego incluye animaciones. Todos los juegos vistos hasta ahora se basaban en imágenes físicas. En este las imágenes fijas solo se usan para presentar los eventos. Para todo lo demás hacen uso de un cel shading perfectamente animado (ver video de abajo).
Por citar un ejemplo... es increible ver la feminidad y la forma de gesticular que denota Rinko al moverse. O lo kawai que está mi Manaka-chan cuando se sonroja y se tapa la cara :D

En fin...
Finalizaré diciendo que no os hagáis ilusiones.
Nene ya está casada.

-Felicidades por tu nueva vida, Nene! XDDDDDD-

Hace poco un japo fanático del juego decidió casarse con la susodicha en una feliz ceremonia a la que no acudieron ni los padres de la critura (por verwenza) ni los padres de ella (los señores de Konami tenían partida de golf ese día).

-aquí tenemos al novio y a la novia posando el día del feliz enlace. De verdad, toy que hago la croqueta por el suelo de la risa-

Os dejo además, una entrevista que hicieron al hombrecillo en cuestión para la CNN tras su boda.

Y no, por llevar la contraria aclararé que del juego mi chica favorita es Manaka. Es super mona

Y sip, también me veo en la obligación de aclarar, por si alguien no lo había adivinado, que actualmente juego a este juego aunque no llego a cotas tan exageradas como la de esta gente.

-Manaka dice: Mada Mada Dane!-

Como sé que lo estabais deseando... aquí os dejo un video de "Prácticas de Besar con Rinko". Así veis los gráficos. XDDDDDD

Y eso es todo. Se podría decir mucho más pero entonces la entrada se haría eterna. ^^

PD. Tengo mucha curiosidad por ver qué depara el futuro de este tipo de juegos si lo juntamos con Natal...

Estoy pensando... Vale, ahora sí, de verdad... la próxima será para felicitaros las navidades. Sin quererlo ni beberlo me encontré con que tenía esta entrada ya escrita. Y sip, aunque me gusta el género también reconozco que resulta un tanto enfermizo, de ahí el tono irónico que encumbra este artículo.

[15] Frases y más frases

2009-12-12T11:57:00.007+01:00

Saludines a todos.
Ya era hora de meter un update a este lugar. Posiblemente el último del año.
He pasado largas horas en vela buscando el tema que mejor podía encajar, cual sería el tema idoneo para acabar el año.
Al final acabé delante del papel con dos posibilidades.
Una el tema que nos ocupa hoy. El otro una review del juego Dungeon Keeper.
Tras estimar los pros y las contras... la review del juego será la primera del 2010 y acabaré este año con algo que nos haga pensar un poco.
Espartanos... ¡al turrón!

Frases Míticas de Películas
(Las Mejores)

Como sabréis en mayor o menor medida, siempre me he consideradon un cinéfilo -bueno, y lolipedo también, aunque no venga al caso.
Aparte del entretenimiento, si hay algo que siempre me ha gustado de las películas es que, de vez en cuando, algunas cuentan con guionistas lo suficientemente hábiles como para escribir frases que, bien por su mensaje o bien por su significado, pueden resultar épicas o incluso pueden grabarse en nuestra memoria para siempre.
Bien... no están todas, sin duda. Pero así a bote pronto... estas son algunas de las que arden a fuego en mi mente.
Como soy así de bueno, os las dejo organizadas alfabéticamente :D

"La melodía verdadera son cuatro notas, el resto es repetición.".
Tom Hulce (Amadeus)

"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado".
Edward Norton (American History X)

"Cómo iba yo a saber que tenía 13 años? ¡La culpa es de los padres, que las visten como putas!".
Santiago Segura (Airbag)

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".
Rutger Hauer (Blade Runner)

"Tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso".
Sean Lawlor (Braveheart)

"Los depresivos no quieren ser felices, quieren ser infelices para confirmar su depresión. Si son felices no están deprimidos y tienen que salir al mundo a vivir, lo cual puede ser deprimente".
Clive Owen (Closer)

"Yo sólo le he disparado, las balas y la caída le han matado".
Tom Cruise (Collateral)

"Crom, jamas te he rezado, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tu recordará si fuimos hombres malos o buenos, porque luchamos o porque morimos, no. Lo único que importa es que hoy dos se enfrentan a muchos, eso es lo que importa. Crom el valor te agrada, concédeme pues una petición, concédeme la venganza. Y si no me escuchas....¡¡¡vete al infierno!!!".
Arnold Schwarzenegger (Conan el Bárbaro)

"Él es Conan El Bárbaro, él no llorara, yo lloro por él".
Gerry Lopez (Conan el Bárbaro)

"Satán razona como un hombre, pero Dios piensa en la eternidad".
Denzel Washington (Dèjá vu)

"Dices que eres el Metatrón y todos te miran con cara de idiota. Mencionas algo de una película de Charlton Heston y todo el mundo es un experto en teología...".
Alan Rickman (Dogma)

"El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala".
Clint Eastwood (El Bueno, el Feo y el Malo)

"El coraje no es la ausencia del miedo, es tener presente el miedo y aun así enfrentarse a él".
Martin Lawrence (El Caballero Oscuro)

"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar".
Edward Norton (El Club de la Lucha)

"Nunca llueve eternamente".
Brandon Lee (El Cuervo)

"Si nos roban a nuestros seres queridos la forma de hacer que vivan más tiempo es no dejar de amarlos nunca. Los edificos arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre".
Rochelle Davis (El Cuervo)

"Madre es el nombre de Dios en los labios y corazones de los niños".
Brandon Lee (El Cuervo)

"No podrán decir que no existe Dios si yo les enseño al Diablo".
Jennifer Carpenter (El Exorcismo de Emily Rose)

"El perdón es entre Dios y ellos, yo solo les facilito la entrevista".
Denzel Washington (El Fuego de la Venganza)

¿Por qué no debería trabajar para ustedes? Pregunta difícil... pero intentare responderla... imaginemos que empiezo a trabajar y me ponen un código sobre la mesa, uno con el que nadie puede, yo intento descifrarlo y lo consigo, y me siento satisfecho porque he hecho bien mi trabajo, pero a lo mejor ese código era la situación de un ejército rebelde en el norte de África, y en cuanto han localizado su escondite bombardean el pueblo donde se esconden los rebeldes, mueren quinientas personas a las que no conocía y con las que no tenía ningún problema, y luego los políticos dicen 'enviemos a los marines para asegurar el área' aunque les importa una mierda, no serán sus hijos los que vayan a morir, los suyos tienen recomendación y se pegan la vida madre en la guardia nacional... será un chico de Southfleid al que llenaran el culo de metralla y cuando vuelva descubrirá que la planta en la que trabajaba ha sido trasladada al país del que acaba de volver, y el tipo que le llenó el culo de metralla le ha quitado el trabajo porque lo hará por quince centavos al día y sin pausas para mear... y luego el chico comprende que el único motivo por el que lo enviaron allí fue para instaurar un gobierno que nos vendería el petróleo a buen precio, y las compañías petrolíferas han aprovechado el conflicto para disparar el precio de la gasolina, lo que supone un hermoso beneficio para ellas, de modo que a mi colega no le ha servido de nada, así que se toman su tiempo para traer el petróleo nuevo, y se toman la libertad de contratar a un capitán mercante borracho al que le gusta darle al martini y hacer slalom sobre los icebergs, a medio camino choca con uno, derrama el petróleo y se carga la fauna del atlántico norte... mi colega esta en el paro, no puede pagar la gasolina y va andando a buscar empleo y eso le putea porque la metralla del culo le ha provocado hemorroides, y esta muerto de hambre porque cuando va a comer, el único plato del día que sirven es pescado del atlántico norte al aceite de motor... ¿Qué que me parece? creo que puedo montármelo mejor, pienso \"que cono!!\" ya puestos ¿por qué no me cargo a mi colega? le quito su trabajo, se lo doy a su enemigo, subo la gasolina, bombardeo un pueblo, mato a una foca a golpes, fumo maría y me apunto a la guardia nacional... podría llegar a presidente!".
Matt Damon (El Indomable Will Hunting)

"Que pacifica sería la vida sin amor Adso. Que segura. Que tranquila. Y que insulsa".
Sean Connery (El Nombre de la Rosa)

"Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen".
Marlon Brando (El Padrino)

"Dicen que el mal prevalece cuando los hombres buenos no actuan. Deberian decir sencillamente: el mal prevalece".
Nicolas Cage (El Señor de la Guerra)

"Pase lo que pase mantente con vida, iré a buscarte. Por mucho que me cueste, por muy lejos que estés, te encontraré".
Daniel Day-Lewis (El Último Mohicano)

"Podrías dedicar toda una vida a buscar una flor perfecta... y no habrías desperdiciado ni un solo instante."
Ken Watanabe (El Último Samurai)

"No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos".
Will Smith (En Busca de la Felicidad)

"No se ve bien más que con el corazón, lo esencial es invisible para los ojos".
Tom Hanks (Forrest Gump)

"Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejercitos del Norte, general de las legiones Fenix, fiel servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la próxima".
Russell Crowe (Gladiator) {jo, ya me estoy poniendo épico}

"Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad".
Russell Crowe (Gladiator)

"La muerte nos sonríe a todos, devolvámosle la sonrisa".
Russell Crowe (Gladiator)

"Tus defectos como hijo son mi fracaso como padre".
Richard Harris (Gladiator)

"Confío en todos los hombres, pero desconfío del demonio que llevan dentro".
Charlize Theron (The Italian Job)

"...y cuando Alejandro vio la extensión de sus dominios, lloró porque no había más mundos que conquistar... Ventajas de haber estudiado los clásicos".
Alan Rickman (La Jungla de Cristal)

"Cuando la fortuna te sonríe al llevar a cabo a algo tan violento y feo como la venganza, es una prueba irrefutable no sólo de que Dios existe, sino de que estás cumpliendo su voluntad".
Uma Thurman (Kill Bill)

"Aquí la mitad de las putas son agentes infiltradas del vietcong y la otra mitad tienen tuberculosis, así que asegurate de follar con las que tosen".
Mathew Modine (La Chaqueta Metálica)

"Si la violencia es lo que cuenta, entonces no tengo fuerzas para vivir en un mundo así".
Jeremy Irons (La Misión)

"Traer un niño al mundo es un acto de crueldad, no de amor".
Nicolas Cage (La Roca)

"Si quieren justicia vayan a una casa de putas y si quieren que les jodan vayan a unos tribunales".
Richard Gere (Las Dos Caras de la Verdad)

"Un brindis: por nuestras esposas y amantes... ¡y porque nunca se conozcan entre ellas!".
Russell Crowe (Master & Commander)

"No existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas".
Laurence Fishburne (Matrix)

¿Por qué tienes que cargar con ese maldito saco de piedras? ¿Por Dios? ¿Porque sí?... Por Dios... Te daré información de primera mano acerca de Dios. A Dios le gusta observar. Es un bromista. Piénsalo. Dota al hombre de instintos, os da esta maravillosa virtud, y luego los utiliza para pasárselo en grande, para reirse de vosotros al ver como quebrantais las reglas. Él dispone las reglas y el tablero. ¡Es un auténtico tramposo! "Mira... pero no toques.", "Toca... pero no pruebes.", "¡Prueba! ...pero no saborees". Y mientras os lleva como marionetas, ¿¿qué hace Él?? ¡SE DESCOJONA! Se parte el culo de risa. ¡Es un payaso! Es un sádico... ¡¡Es el peor casero del mundo!! ¿Y adorais eso? ...Nunca.
Al Pacino (Pactar con el Diablo)

"¡Tranquila Yolanda!. Cuando me gritas me pongo nervioso, cuando me pongo nervioso me asusto, y cuando un hombre está asustado es cuando mata a otros hombres por accidente".
Samuel L. Jackson (Pulp Fiction)

"El mundo no es todo alegría y color... Es un lugar terrible, y por muy duro que seas es capaz de arrodillarte a golpes y tenerte sometido permanentemente si no se lo impides. Ni tú, ni yo, ni nadie golpea más fuerte que la vida. Pero no importa lo fuerte que golpeas, sino lo fuerte que pueden golpearte. Y lo aguantas mientras avanzas, hay que soportar sin dejar de avanzar. ASI ES COMO SE GANA!. Si tú sabes lo que vales, ve y consigue lo que mereces. Pero tendrás que aguantar los golpes".
Silvester Stallone (Rocky Balboa)

"Heminway escribió una vez: el mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar... sólo estoy de acuerdo con la segunda parte".
Morgan Freeman (Seven)

"Dices que quieres morir por amor, pero no sabes nada de la muerte, ni sabes nada del amor".
Eric Bana (Troya)

Y para rematar... la peli con más frases célebres por metro cuadrado de la historia:

"El pueblo no debería temer al gobierno, el gobierno debería temer al pueblo".
Hugo Weaving (V de Vendetta)

"El artista miente para mostrar la verdad, el político para ocultarla".
Hugo Weaving (V de Vendetta)

"Las ideas no sienten. No aman. Los hombres desaparecen, pero las ideas no pueden morir".
Natalie Portman (V de Vendetta)

"Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada".
Hugo Weaving (V de Vendetta)

"No me cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre enmascarado quién es.
Hugo Weaving (V de Vendetta)

Pero en esta noche tan prometedora, permíteme que en lugar del banal sobrenombre, sugiera el carácter de esta "dramatis" persona... ¡Voilá!. A primera vista un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano, por vicisitudes del destino. Este visage, ya no más velo de vanidad, es un vestigio de la “vox populi”, ahora vacua, desvanecida. Sin embargo esta valerosa visión de una extinta vejación se siente revivida, y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada, que velan por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad!. El único veredicto es venganza, ¡vendetta!, cómo voto y no en vano, pues la valía y veracidad de ésta un día vindicará al vigilante y al virtuoso. La verdad... está vichisoise de verborrea se está volviendo muy verbosa, así que sólo añadiré que es un verdadero placer conocerte, y que puedes llamarme “V”".
Hugo Weaving (V de Vendetta)

"No, lo que tienen son balas y la esperanza de que cuando se les acaben, me hayan liquidado, porque de lo contrario, habran muerto todos antes de recargarlas".
Hugo Weaving (V de Vendetta)

"Moriré aquí, cada centímetro de mí perecerá. Cada centímetro, salvo uno. Un centímetro, algo pequeño y frágil. Y lo único que merece la pena conservar en el mundo. Nunca debemos perderlo o entregarlo. Nunca debemos dejar que nos lo arrebaten. Espero, seas quién seas, que escapes de este lugar. Espero que el mundo cambie y que las cosas mejoren. Pero lo que espero por encima de todo es que entiendas lo que quiero decir cuando te digo que aunque no te conozca y aunque puede que nunca llegue a verte, a reírme contigo, a llorar contigo o a besarte... te quiero, con todo mi corazón. Te quiero.".
Natalie Portman (V de Vendetta)

"Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo".
Natalie Portman (V de Vendetta)

"Mientras pueda utilizarse la fuerza para qué el dialogo. Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado, y si se escuchan, enuncian la verdad".
Hugo Weaving (V de Vendetta)

"Yo, al igual que Dios, ni juego al azar ni creo en la casualidad".
Hugo Weaving (V de Vendetta)

"Este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones que parece se está tomando".
Hugo Weaving (V de Vendetta)

“Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación.”
Natalie Portman (V de Vendetta)

Y ya está. Hasta aquí la última entrada del año. Imagino no obstante que pondré una entrada felicitandoos las navidades y todo eso.
En lo referente a contenido, nos vemos en el 2010.

Estoy pensando... cansado de nadar contracorriente. Tal vez lo mejor sea dejarse llevar por la marea, aunque este río desemboque en un mar de tristeza y dolor.

[05(bis)] Querido Diario...

2009-12-04T14:26:00.003+01:00

Bien, con esta entrada saldamos la deuda suscrita al eliminar la 5ª Entrada del blog. Y, considerando las fechas que son, y que haya ocurrido lo que ha ocurrido, creo que solo hay una cosa que pueda poner. Y allá va...

Manifiesto:
En defensa de los derechos fundamentales en internet

-y nos quejábamos de lo de Francia...-

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

* 1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

* 2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

* 3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

* 4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

* 5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

* 6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

* 7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

* 8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

* 9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

* 10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Estoy pensando... Internet nació libre y morirá igual, sin importar cuantas cabezas tengan que rodar por el camino.
Y que tenga muy presente el inútil de nuestro presidente... que esto bien puede costarle unas erecciones... digo elecciones.

[14] Homenaje a un Genio

2009-11-27T17:10:00.011+01:00

Bien... ya hemos vuelto. Hoy con una entrada a nivel biográfico de uno de esos personajes que no dejan a nadie indiferente.
Es triste ver que una luz empieza a perder su brillo, que un genio comienza a desaparecer.
En el caso del personaje que hoy nos ocupa el dolor es doble.
¿Por qué? Porque el grandísimo autor al que hoy homenajeo no ha muerto. Su caso es peor, y más doloroso. Y él, sabiéndolo, debe estar pasándolo aún peor. Sometido a esa maldita enfermedad degenerativa llamada alzheimer, nuestro invitado de hoy ve impotente como se escurre entre sus dedos la magia de un mundo al que ha dado forma con su caracter único y su narrativa irreverente y audaz.

Señoras, señores. Hoy vamos a hablar de Mort, de Rincewind, de Yaya Ceravieja, de un disco sujeto por cuatro elefantes y de unos gnomos en busca de un hogar. Hablaremos de Grim Fandango y de ese malvado objeto satánico que es el Equipaje. Vamos a hablar del Mundo Disco y del Éxodo de los Gnomos entre otros.
Vamos a hablar de Sir Terence David John Pratchett. Conocido mundialmente como

Terry Pratchett.

"No dolerá..." -prometió la muerte. (El Color de la magia, 1983)

Bien... empezaremos con una pequeña reseña biográfica sobre el autor.
Wikipedia nos dice...

Sir Terence David John Pratchett OBE (Beaconsfield, Inglaterra; 28 de abril de 1948) es un escritor británico de fantasía y ciencia ficción. Sus obras más conocidas corresponden a la serie del Mundodisco (Discworld); además ha escrito novelas juveniles, relatos cortos y ha colaborado en la redacción de guiones para las adaptaciones televisivas de sus novelas.

Con más de 40 millones de libros vendidos, es el segundo autor de ficción con más ventas siguiendo a J.K. Rowling.

En 1998 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en el cumpleaños de la Reina como reconocimiento a los servicios prestados a la literatura (aunque en principio pensó que se trataba de una broma), al año siguiente recibió el título de Doctor Honoris Causa en Literatura por la Universidad de Warwick y en 2001 el mismo título honorario por la Universidad de Portsmouth. Como curiosidad se puede comentar que en la ceremonia de investidura de la Universidad de Warwick él mismo replicó haciendo Doctores de la Universidad Invisible a Ian Stewart y Jack Cohen, quienes escribieron conjuntamente la novela The Science of Discworld. En los fastos de Año Nuevo de 2009 fue asimismo armado Caballero.

Actualmente vive cerca de Stonehenge en Salisbury (Wiltshire) con su mujer Lyn y su hija Rhianna Pratchett, también escritora.

Como autor ha sido realmente prolífico, escribiendo una cantidad sorprendente de libros en un tiempo prácticamente record.
Pasemos revista:

Sobre Mundodisco, ordenadas en orden de aparición y lectura: (Las que no tienen título en castellano es porque no han sido publicadas aquí)

* El color de la magia - The Colour of Magic
* La luz fantástica - The Light Fantastic
* Ritos iguales - Equal Rites
* Mort - Mort
* Rechicero - Sourcery
* Brujerías - Wyrd Sisters
* Pirómides - Pyramids
* ¡Guardias! ¿Guardias? o ¡Guardias! ¡Guardias! - Guards! Guards!
* Eric - Eric
* Imágenes en acción - Moving Pictures
* El segador - Reaper Man
* Brujas de viaje - Witches Abroad
* Dioses menores - Small Gods
* Lores y damas - Lords and Ladies
* Hombres de armas - Men at Arms
* Soul Music - Soul Music
* Tiempos interesantes - Interesting Times
* Mascarada - Maskerade
* Pies de barro - Feet of Clay
* Papá Puerco - Hogfather
* ¡Voto a Bríos!- Jingo!
* El país del fin del mundo - The Last Continent
* Carpe Jugulum - Carpe Jugulum
* El Quinto Elefante - The Fifth Elephant
* La Verdad- The Truth
* El Ladrón de Tiempo - Thief of Time
* The Last Hero
* The Amazing Maurice and his Educated Rodents
* Night Watch
* Los Pequeños Hombres Libres
* The Monstrous Regiment
* A Hat Full of Sky
* Going Postal
* Thud!
* Wintersmith
* Making Money
* Unseen Academicals

Relacionadas con el Mundodisco:

* The Streets of Ankh-Morpork
* The Science of Discworld
* GURPS Discworld
* GURPS Discworld Also
* Mort, la Obra - Mort, The Play
* The Discworld Companion
* Death's Domain
* A Tourist's Guide to Lancre
* Nanny Ogg's Cookbook
* Where's My Cow?
* Once more, with footnotes

No Mundodisco

* Buenos Presagios - Good Omens, con Neil Gaiman
* La Trilogía de los Gnomos (juveniles):
o Camioneros - Truckers
o Cavadores - Diggers
o La nave - Wings
* The Carpet People (juvenil)
* The Dark Side of the Sun
* Strata
* The Unadulterated Cat, con Gray Joliffe
* Sólo Tú Puedes Salvar a la Humanidad - Only You can save Mankind
* Johnny and the Bomb
* Johnny and the Dead
* Nation

Aparte de todo esto mencionar que también ha colaborado en el guión de algunos videojuegos basados en mundo disco, como por ejemplo Grim Fandango.

Es una lista impresionante, ¿eh? Pues a ese respecto os puedo contar que su contrato no le obliga a escribir exclusivamente sobre el Mundo Disco, pero sí a que siga escribiendo (que no es poco).

Y ahora entramos en la parte triste de esto...
El 11 de diciembre de 2007 anunció que padece un mal de Alzheimer prematuro. Sin embargo, el autor afirma que plantará cara a la enfermedad porque aún piensa que "aún hay tiempo para escribir al menos unos libros más". El escritor incide en su anuncio en que no es simplemente un "no estoy muerto". Aunque utiliza su característica ironía al decir que "por supuesto, estaré muerto en un futuro, como todo el mundo. Para mí, quizá más tarde de lo que piensas".

Sin embargo, el propio autor no puede más que mostrarse preocupado ante el destino que le aguarda. El Olvido. Olvidar el maravilloso y divertido mundo al que ha dado forma. Olvidar los carismáticos personajes con los que nos ha hecho reir -esa muerte...- y, naturalmente, olvidar a sus seres queridos.

Arcos Argumentales del Mundo Disco:

Rincewind:

Rincewind fue el primer personaje dado a conocer en la saga del Mundodisco. Es un hechicero sin capacidad para la magia, cuyo único interés es vivir una vida aburrida y sin sorpresas, pero la causalidad lleva a que su vida se desarrolle en el polo opuesto de sus ambiciones. Sus aventuras, normalmente a la fuga, permiten al lector conocer mucho de la geografía de Mundodisco y de su funcionamiento de fondo. Rincewind se topa con muchos de los personajes de otras novelas, ya sean principales o secundarios. De entre ellos cabe destacar aquellos que aparecen en las distintas novelas de su arco, a saber: Cohen el Bárbaro, un héroe envejecido que no quiere cejar ante el mundo moderno en sus hábitos de aventura; Dosflores, un empleado gubernamental del Imperio Ágata que resulta ser el primer turista del Mundodisco; el Equipaje, un arcón hecho de peral sabio que posee ciertos instintos entre los que se hallan el de encontrar a su dueño donde se encuentre y la furia asesina.
El arco argumental de Rincewind se compone de las siguientes novelas: El color de la magia, La luz fantástica, Rechicero, Eric, Tiempos interesantes y El país del fin del mundo. El personaje también aparece brevemente en Mort y es coprotagonista de la novela corta The last hero. Tiene cierto protagonismo en tres de los libros divulgativos de The Science of Discworld (La ciencia del Mundodisco).

La Muerte

La Muerte es lo más parecido a un personaje principal dentro de la saga del Mundodisco, ya que ha aparecido en todas las novelas a excepción de The Wee Free Men. Es el protagonista de su propio arco de historias (aunque comparta ese protagonismo con su nieta Susan Sto Helit en las últimas novelas) y aparece en la defunción de algunos personajes de otras novelas de la serie, por lo general dialogando con el espíritu del difunto y facilitándole el tránsito al más allá. Como dicta la tradición, es un esqueleto de dos metros y medio de altura, enfundado en capa y capuchas negras, y llevando una guadaña con destellos azules cuyo filo es capaz de cortar la pronunciación de las palabras mismas (El Segador). En las novelas de La Muerte aparecen su "mayordomo" Albert, su "nieta" Susan Sto Helit, La Muerte de las Ratas, su corcel Binky, Quoth (un cuervo parlante) y los Auditores de la realidad, que ejercen el papel de antagonistas.

El arco argumental de la Muerte se compone de cinco novelas: Mort, El segador, Soul music, Papá Puerco y El ladrón de tiempo.

Las Brujas

Este aquelarre de brujas, que viven en distintos lugares de la región de Lancre, está despojado de todos los conceptos modernos (New Age) de la brujería. Las brujas del Mundodisco trabajan en sus antiguos roles de herboristas, parteras, sabias y juezas. La bruja principal de esta subserie es Esmerelda "Yaya" Ceravieja, una bruja solitaria, taciturna y algo amargada, de las montañas de Lancre. Se la considera la bruja viva más poderosa que existe. Los personajes recurrentes del arco argumental de las brujas son, además de Yaya, Gytha "Tata" Ogg (anciana dotada de un humor picante y matriarca y dictadora indiscutible de un extenso clan en las montañas), Magrat Ajostiernos (la más joven del trío inicial de brujas, que pasa a convertirse en reina de Lancre en Lores y damas) y Agnes Nitt (que toma el papel de Magrat después de Mascarada). Varias de las brujas aparecen también en el arco argumental de Tiffany Aching. Las novelas de las brujas tienden a beber de fuentes como Shakespeare y las leyendas y cuentos tradicionales.

El arco argumental se compone de seis novelas: Ritos iguales, Brujerías, Brujas de viaje, Lores y damas, Mascarada y Carpe jugulum. Tata Ogg aparece también en El ladrón de tiempo; ella y Yaya Ceravieja aparecen en las novelas del arco de Tiffany Aching y el relato corto El mar y los pececillos.

La Guardia de la Ciudad

Estas historias se centran en la Guardia de la Ciudad de Ankh-Morpork, el cuerpo civil encargado de defender la ley en la gran ciudad del Mundodisco. En los libros se muestra el paso de una guardia destartalada y formada por tres personas a una fuerza policial moderna y bien equipada. Se trata de novelas policíacas, cuyos misterios se entremezclan a menudo con temas políticos o sociales. La Guardia de Ankh-Morpork está dirigida por Samuel Vimes (más adelante, Su Ilustrísima Su Excelencia el Duque de Ankh, Sir Samuel Vimes, Comandante de la Guardia de la Ciudad), un policía a la vieja usanza, honesto y testarudo. Al principio de ¡Guardias! ¿Guardias? se incorpora al equipo un recluta nuevo, Zanahoria Fundidordehierroson, un humano criado como enano que en última instancia termina revolucionando el cuerpo policial y abre las puertas a la entrada de muchos nuevos agentes a medida que avanza la serie, inicialmente de las minorías de Ankh-Morpork (trolls o enanos) y más adelante de entre todas las especies del Mundodisco. El protagonismo de las novelas, inicialmente en manos de Zanahoria, recae a medida que transcurre la serie cada vez más en el comandante Vimes. Tambien está el sargento Colon y el cabo Nobby (que más tarde se combierte en el agente Nobby).

Las novelas de la Guardia de la Ciudad son: ¡Guardias! ¿Guardias?, Hombres de armas, Pies de barro, ¡Voto a bríos!, El quinto elefante, Night Watch y Thud!. Los miembros de la Guardia aparecen brevemente en muchas de las novelas ambientadas en Ankh-Morpork y son personajes secundarios de pleno derecho en La Verdad y Monstrous Regiment.

Los Magos

Los magos de la Universidad Invisible no han protagonizado ninguna novela directamente, pero son parte importante de varias de ellas. En los libros iniciales, el personal de la UI cambiaba constantemente debido a la vieja tradición de la universidad por la que un mago ascendía en el escalafón asesinando a su superior inmediato. Esto cambió drásticamente con la llegada a la archicancillería de Mustrum Ridcully, un mago que (a diferencia de sus compañeros de cátedra) vivió una vida campestre, activa y ejercitada (las aficiones principales de los magos de la UI son hacer seis comidas diarias abundantes y fumar como chimeneas) que le ha llevado a ser casi imposible de eliminar mediante los medios tradicionales de la Universidad. Los magos del Mundodisco utilizan una magia al estilo "abracadabra", aunque influida por humorísticos toques realistas (como, por ejemplo, la necesidad de protegerse antes de utilizar unas Botas de Siete Leguas, cuya efectividad se basa en poner un pie a cuarenta metros de distancia del otro). Algunos miembros prominentes de la UI son Ponder Stibbons (un mago joven e interesado en la investigación de la magia, cuyos experimentos se parecen a los de la física de partículas), el Bibliotecario (un mago a quien un accidente mágico transforma en orangután y que se niega a ser devuelto a su forma humana), el Tesorero (un mago clínicamente loco, que toma pastillas de extracto de rana, un equivalente de ansiolítico en el Mundodisco) o HEX ("Maleficio" en algunas novelas, un ordenador orgánico que utilizan los magos en sus experimentos taumatúrgicos).

Los magos tienen un papel importante en las novelas Rechicero, Imágenes en acción, El segador, Lores y damas, Soul music, Tiempos interesantes, Papá Puerco, El país del fin del mundo y The Last Hero. Podrían ser los protagonistas absolutos de Unseen Academicals[3] , una novela en proyecto.

Aparte de estos hay otros arcos argumentales que enumeraré a continuación. No los pongo en tan bonito porque no los he leido. Pero la información que me consta es...
Tiffany Aching: Las novelas de este arco argumental tratan las aventuras (y desventuras) de una joven aprendiz de bruja. La saga completa está orientada a lectores jóvenes, aunque en la serie del Mundodisco ello implique solamente que tienen una extensión menor y las referencias son ligeramente más fáciles de captar. Muchas de las historias se basan en el folklore y los relatos heroicos. Tiffany es una niña procedente de la región caliza del Mundodisco conocida como The Chalk, y la subserie de novelas que protagoniza trata su educación como bruja y su crecimiento como ser humano. Recibe la ayuda constante y no deseada de los Nac Mac Feegle, unos personajes de 10 centímetros de estatura que se hacen llamar "pictsies" por estar recubiertos de tatuajes azules, bebedores, pendencieros y dotados de un extraño sentido del deber. Yaya Ceravieja y Tata Ogg aparecen frecuentemente en sus novelas, actuando de tutoras secundarias de Tiffany. El arco argumental de Tiffany Aching se compone de las novelas The Wee Free Men, A Hat Full of Sky y Wintersmith. Su cuarta novela recibirá el título I shall wear midnight.

Moist von Lipwig: es un criminal profesional, un estafador a quien Lord Vetinari (dirigente absoluto de la ciudad de Ankh-Morpork) da una segunda oportunidad al salvarlo de la horca. Bajo su nombre real, distinto a los que utilizaba durante su anterior vida delictiva, Moist recibe el peligroso encargo de dirigir la Oficina Postal de Ankh-Morpork, puesto que se ha tomado ya la vida de cuatro funcionarios. En la novela Making Money Moist pasa a tomar el control de la casa central de moneda de Ankh-Morpork. Las novelas del arco argumental de Moist von Lipwig se centran en la modernización de la ciudad de Ankh-Morpork. El tercer libro, aún por escribir, tratará el tema de los impuestos.
El arco argumental de Moist von Lipwig se compone de las novelas Going Postal y Making Money. El título del tercer libro será Raising Taxes (Subiendo los impuestos).

Los Dioses: En el Mundodisco los dioses extraen su poder de la fe de sus creyentes. Por ello hay un número casi ilimitado de ellos, aunque solamente los más fuertes vivan en Dunmanifestin (en el centro del Mundodisco) y quienes tienen menos fieles deban conformarse con ser débiles voces en el desierto, casi simples espíritus. Aunque el papel de los dioses tenga cierta importancia en algunas novelas (La luz fantástica, Tiempos interesantes y The Last Hero), solamente puede considerarse que sean el centro del argumento en tres de ellas: Pirómides, Dioses menores y Wintersmith.

Bueno... podría contar más cosas sobre otras novelas y más cosas aún sobre este autor de tan peculiar genio.
A pesar de ello no quiero extenderme (más) y finalizaré diciendo que su caso es una auténtica pena.
Al menos nos queda el consuelo de saber... que siempre será uno de los autores más homenajeados, al igual que sus personajes se contarán siempre entre los más parafraseados.

-extraido de http://monos.fadri.org/ -

Y como si no hablase de alguna moza este no sería mi blog... os presentaré a la hija de nuestro ilustre personaje de hoy. Rihanna Prattchet:

La señorita, aparte de por sus múltiples virtudes, destaca como escritora y guionista. Además, comentar que está muy relacionada con el mundo del videojuego.
Ha colaborado en proyectos de la talla de Mirror´s Edge, Overlord 1 y 2, el argumento del Prince of Persia de Ubisoft (el remake que salió en el 2008) y en el Dungeon Hero entre otros. Además, colaboró en la adaptación y traducción al inglés del Risen.

Y eso es todo por hoy. Finalizaré, como no podía ser de otra forma, parafraseando al genio...

"Escribir es lo más divertido del mundo"
by Terry Pratchet, en los comentarios del libro "El color de la Magia")

Estoy pensando... Y ya casi estamos en la cuenta atrás para navidades. Willyyyy!!! ¿El puente del 2 de diciembre estarás por barna?

[13] Los 10 mejores malos de la Historia... (del anime/manga)

2009-11-19T04:25:00.003+01:00

Bien, ya estamos aquí con la 3ª y última entrega de los malos más malos del mundo mundial según yo.
Como sabréis, hoy es el turno de dar un repaso a aquellos malos procedentes del manga o del anime.
Esta lista... es complicada de hacer, la verdad. Hay muchas posibilidades y, a pesar de todo, uno nunca ha visto tantos animes como para estar seguro de incluir a los mejores.
A pesar de todo... vamos a intentarlo.
Al igual que en los anteriores, he intentado seguir un patrón lógico intentando elegir un único malo por serie.
Vamos al turrón. ¡¡Gambare!!

10. Hijikata Toshizo, Sakamoto Ryoma, Miyamoto Musashi. Yagyu Jubei (Anime/Manga: Shura no Toki)

Bien... me he esforzado sobremanera en elegir cual de estos cuatro señores es el malo más representativo de la serie. Y la verdad... es que es imposible elegir. Y hacerlo sería injusto para el resto. Adelantar antes de nada que ninguno es malo como tal, aunque en la serie representen ese papel. Estos 4 señores, e Hiji me corregirá si mi disparo se va demasiado desviado, posiblemente sean los 4 samurais más representativos de la historia de Japón. Cada uno, a su forma, ha escrito un antes y un después en la historia del país. Tienen en común que todos, absolutamente todos aman la lucha por encima de todo, ansiando poner a prueba sus habilidades. No los incluyo como epítome de la maldad. Los incluyo como justo homenaje a cuatro grandes héroes.

09. Rau Le Creuset (Anime: Gundam Seed)

El premio de consolación va para un malo que, si bien no me desagrada, tampoco es es santo de mi devoción. Como malo... bueno, busca venganza. Venganza, provocar una guerra y más venganza. Lo más interesante que tiene es su enfermedad, tanto la mental como la física, y el mecha cañero que pilota. ¿Características personales? Creo que la falta de escrúpulos es lo que mejor le define.

08. Scar (Anime/Manga: Full Metal Alchemist)

Este malo ya empieza a molar. Los que sigan la serie -o tengan nociones de qué va- sabrán que es un malo con un triste pasado. Y precisamente ese pasado, y la venganza por lo que ocurrió en él, hacen de él el malo que es. Lucha contra el gobierno sin otro fin más que la matanza y la masacre. Y mola mucho. Como poder... tiene tatuado un círculo de transmutación en la espalda. Uno muy poderoso y antiguo que le permite... destruir. Destruir mucho y bien.
Para los curiosos que quieran ver qué es lo que tiene tatuado...
http://img689.imageshack.us/img689/3267/scarstattoobykabutomeli.jpg

07. Saga de Géminis(Anime/Manga: Saint Seiya, aka Caballeros del Zodiaco)

Este malo me gusta un montón. En el fondo es más bueno que el pan con nocilla con chocolate, pero... weno, por una de aquellas se vuelve loco, mata al patriarca de los Caballeros de Atenea y atenta contra la vida de la diosa. Como caballero de Oro posiblemente sea el más poderoso y eso no es moco de pavo. Su ataque, Explosión de Galaxias tiene un poder destructivo equiparable a... bueno, creo que el nombre lo describe muy bien. XDDD
Decir que este hombrecillo tiene un hermano gemelo (por aquello de Géminis) llamado Kanon, que si bien también es bastante cañas, no se acerca ni remotamente a lo que Saga es en sí mismo.
Y la armadura le queda muy bien. Si, me gustan los hombres uniformados. XDDDDDD

06. Medusa (Anime/Manga: Soul Eater)

Otro personaje femenino, para que se me queje la gente. Bien... ¿qué puedo decir? Más allá de cualquier comentario lascivo que se nos pudiese ocurrir, hay que decir que esta dulce rubita es una bruja. Sí, ya sé que en cierta medida todas las rubias lo són. Me refiero a que esta es de las que van en escoba y tal. En una medida de poder... se puede decir que es muy capaz. Aunque no es todo poderosa. Lo que sí que se puede decir es que es superviviente. Le encantan las serpientes y utiliza una especie de vectores mágicos para atacar, en combinación con una especie de kempo para el cuerpo a cuerpo. Como objetivos... Busca nada más y nada menos que el poder. Bueno, y también destruir una sociedad de cazadores de Brujas, en la que como no, está infiltrada como encargada de la enfermería.

05. Dilandau Albatau (Anime/Manga: Escaflowne)

Como no podía faltar... aquí tenemos a un personaje con un serio trastorno mental. Es un hombrecillo con complejo inquisidor que gusta de hacer arder a la gente. Fanático en algunos aspectos y loco en todos los demás, viendo la serie uno llega a cogerle cierto aprecio por su extraño sentido del humor. Decir además que pilota un mecha y que, por si no lo había dicho nunca, está muy muy loco y tiene muy muy mal caracter.

04. Griffith (Anime/Manga: Berserk)

Creo que Dave podría dar una descripción más precisa sobre este personaje que yo, pero en fin... Vamos allá.
En primer lugar adelantar que llevo media hora intentando dilucidar si presentároslo como un chico o como una chica. A ver, por nacimiento es... hombre. Por comportamiento y amaneramiento.... es toda una locaza. Siempre me han dicho que este personaje mola, pero a mi al menos, excepto en los momentos en que se pone a repartir panoja, la verdad es que no me atrae demasiado. Por lo que tengo entendido es un espadachín muy muy hábil. Prácticamente el que más. Tiene un lado oscuro muy oscuro, que le arrastra a buscar siempre más poder, acabando con todo lo que se interponga en su camino. Se podría decir que en su propia naturaleza lleva inscrita el ansia de poder, y eso hace que, cuando algo o alguien, como pueden ser los sentimientos o la amistad, empiezna a alejarle de esa naturaleza, él mismo se vuelve contra ese impedimento y lo destroza. Y claro, naturalmente eso le ha hecho ganar enemigos muchas veces. A pesar de todo... decir que creo recordar que alcanzaba el poder que anhelaba y que, sigue siendo el espadachín más habilidoso de toda la serie. Creo que es un buen antagonista para Gatsu pues Griffith es fino, delicado, grácil, diestro y sutil. Gatsu es... bueno, todo lo contrario.

Hall of Fame - 03. Celula (Anime/Manga: Dragon Ball Z)

Sencillamente. Me encanta. Creo que de todos los personajes que he incluido hoy, es el único que se guía por la más absoluta maldad. Hace las cosas para ver el pánico dibujado en los rostros de sus enemigos. Como malo... ¿de verdad hay alguien que no le conozca? Es un androide formado a partir de las células de los mayores guerreros del universo de Dragon Ball. Tras una épica batalla, únicamente Son Gohan se muestra capaz de oponerse a él. Célula en su forma perfecta es capaz de destruir todo el universo con un estornudo. Y eso ya es decir.
Sé que no es el malo más poderoso de la serie. Bu era mucho más poderoso. Pero no era tan malo.

Hall of Fame - 02. Rob Lucci (Anime/Manga: One Piece)

También conocido por la gente del mundillo como: "El Tio de la Paloma". Tiene el honor, junto a Crocodile y Kuma, de haber sido el único capaz de derrotar a Luffy. Aunque luego este le tumbase en el 2º Round.
Lucci es el guerrero más poderoso del CP9, una rama secreta del gobierno mundial dedicada al espionaje y los asesinatos. Digo que es poderoso, y eso quiere decir que es muy muy muy poderoso. Domina las 6 formas marciales definitivas, ha comido una fruta del diablo y por lo tanto es un "hombre leopardo" y es totalmente frío y desapasionado.
Al principio da la sensación de ser un tio que hace las cosas porque se lo mandan pero sin duda eso está muy lejos de la realidad pues llega un momento en que podemos comprobar que, si bien hace las cosas por el bien del gobierno mundial, siempre intenta hacer uso de la mayor violencia posible.
Al igual que con Celula, se puede decir que no es el más poderoso de la serie (bufff... Barba Negra, Aokiji, Ace, Smoker,... muchos muchos muchos malos son más poderosos que él) pero creo que sin duda es un malo al que todos los que seguimos la serie hemos querido ver muerto.

Hall of Fame - 01. Makoto Shishio (Anime/Manga: Rurouni Kenshin)

Y llegamos al número 1. Creo que este es otro de los indiscutibles. Es muy inteligente, es increiblemente hábil con la espada, tiene una coorte de valientes soldados dispuestos a morir por él y tiene lo mismo que hacía brillar a Lecter: Carisma.
Basa la filosofía de su vida en una versión trastocada de la teoría de la evolución: "Solo los fuertes sobreviven".
En el pasado ocupó el lugar de Kenshin como ejecutor del gobierno cuando este decidió retirarse. Como tal Shishio cumplió con honores el puesto que le encomendaron. Pero llegó el día en que se volvió demasiado peligroso. Y el gobierno intentó matarlo. Le prendieron fuego. Por desgracia para ellos el tipo no murió y desde entonces comenzó a conspirar para hacerse con el control.
Como nota final decir que el personaje es tan carismático, que ni en la propia serie se atrevieron a matarlo. Al menos no definitivamente. Tras morir inicia una última campaña de conquista: Planea conquistar el infierno.

Mención Honorífica: Inspector Basilio (Anime/Manga: Lupin)

No podía ser otro. Decir que este personaje no es malo. Más bien todo lo contrario. Es un representante de la ley que lucha por la justicia. Como tal su objetivo en la vida es detener a Lupin III, un habilidoso ladrón que no hace más que burlarse de él y que no es otro que su hijo.
Personaje divertido donde los haya que acaba siendo considerado como malo por ser la antítesis del ladrón protagonista de la serie.
A pesar de ello uno se parte de risa con este hombre.

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Y esto ha sido todo. Estos 30 son, para mi, los mejores malos habidos y por haber (al menos a corto plazo, porque no pienso volver a publicar una lista de malos en mucho mucho tiempo). Y ahora... ¿Cuáles son los mejores malos para vosotros?

Estoy pensando... Ahora... me tomaré unos días de descanso... y después a pensar en qué publico por aquí. :D

[12] Los 10 mejores malos de la Historia... (de los videojuegos)

2009-11-17T03:45:00.006+01:00

Bien, ya estamos listos para continuar con la caza de los mejores malos de la historia.
Como sabréis, si habéis echado un ojo al título, hoy toca repasar los malos de videojuegos.
Esta lista... es más complicada que la del cine pues hay muchas posibilidades, muchos candidatos aptos, y poco espacio para remarcarlos a todos.
He usado un criterio básico de incluir sólo un malo por serie. Así por ejemplo, he tenido que elegir al que me parecía el malo más capaz de entre todos los Final Fantasy, etc...
Al final la lista ha quedado chula, aunque hay un par que no terminan de convencerme.
En todo caso... vamos al turrón.

10. Albert Simons (Juego: Shadow Hearts)

Que no os engañe su beática apariencia. Estamos ante un cabroncete de los buenos. Aprendiz de un alquimista, alcanzó la inmortalidad pactando con demonios. Es tranquilo, es poderoso y es odioso. En más de una ocasión nos sorprende durante el juego con una aparición en el peor momento posible, poniéndonos ante un enfrentamiento al que muchas veces logramos sobrevivir de milagro. Su apariencia de "lord inglés" encaja perfectamente con lo pomposo de sus modales, lo que no hace más que aumentar todavía más el odio que genera. Ya en su primera aparición en el juego, nada más empezar, tenemos un enfrentamiento con él sobre el techo de un tren circulando a toda velocidad por las montañas, y desde ese momento nos perseguirá incansablemente intentando hacerse con el poder de Alice y ya de paso patearnos el trasero.

09. Akuma (Juego: Street Fighter)

Bien, muchos me preguntarán por qué he incluido a Akuma y no a Bison. Muy simple, a Bison se le puede derrotar con facilidad. Vayamos a lo que interesa. También conocido como "El Ogro de la Lucha". Cualquier aficionado a los juegos de lucha sabrá que este alegre señor es sin duda el enemigo más poderoso al que podemos enfrentarnos en cualquier Street Fighter más allá del 2.
Hermano del maestro de Ryu y Ken y poseido por un karma maligno, sus habilidades y capacidades elevan a la enésima potencia las del duo de karatekas.

08. Cervantes de León (Juego: Soul Edge / Soul Calibur)

Bien, al fin una representación española más que digna. En la historia de Soul Calibur, Cervantes era un pirata. Uno de los más temidos. Se decía que no hacía prisioneros y que su crueldad no conocía límites. Además, era poseedor de una espada maldita, la Soul Edge. Con ella en su mano, cientos fueron los oponentes que sucumbieron en singular combate ante su maldad. Una maldad que trascendía de la muerte.
Cervantes como personaje es sin duda uno de los más descompensados de todos los Soul Calibur. Utiliza un estilo de lucha con dos armas, empuñando en la diestra la ya mencionada soul edge y en su zurda una espada corta llamada nirvana. Es fuerte, es rápido y sus combos y técnicas de combate son del tipo abusivo que nos hacen perder media vida por golpe. Y si además contamos que es inmortal...
Finalmente es derrotado por Sigfried, cuando enfrentándose en duelo este hace que pierda su espada maldita.

07. Orochi (Juego: King of Fighters'97)

Otro de los grandes. El Kof'97 será siempre recordado como el mejor juego de lucha a nivel argumental. Con una trama impactante y un final épico. Quieras que no... uno no tiene siempre la oportunidad de patearle el trasero a un dios.
Para que luego la gente diga que aquí no se aprende nada... os daré una clase de mitología.
Yamata-no-Orochi (八岐大蛇, Yamata-no-Orochi, literalmente "gran serpiente dividida en ocho") es un monstruo de la mitología japonesa. Está descrito en libros sintoístas como una deidad que vivía en la zona llamada "Torikami". Tiene ocho cabezas y ocho colas, por lo cual se le llama "Yamata". "Orochi" significa "serpiente gigante", y suele venerarse como la deidad de la montaña en el sintoísmo.
En el juego... es un dios que planea dominar el mundo. Para impedirlo el único bastión que esperanza son la familia Kusanagi (dirigida por Kyo), la familia Yagami (dirigida por Iori) y la familia de sacerdotisas Kagura (dirigida por Chizuru). Preparando su llegada al mundo, Orochi corrompe a la familia Yagami con su propia sangre. A pesar de ello, en el enfrentamiento final, cuando el ritual de invocación se completa, Orochi aparece en todo su esplendor, siendo necesario una alianza temporal entre Kyo, Iori y Chizuru. El final... bueno. Ponéos el juego y vedlo vosotros mismos eligiendo a ese grupo.
Sobre orochi en sí... ¿qué se puede decir? Es un dios. Su poder no conoce límites y como tal... es más que capaz de partirle la pana a cualquiera. No es tan desesperante como en su día lo fue Rugal Bernstein en el KoF'98 pero... sin duda es un rival más que capaz de hacernos gastar un par de continues.

06. Maximilian & Selvaria Bles (Juego: Valkyrie Chronicles)

Bien... los pongo juntos porque en sí, solo son peligrosos cuando se juntan. Maximilian es un príncipe, ambicioso, pomposo, elegane y muy, muy inteligente. Capaz de cambiar el curso de una batalla con una simple ocurrencia de última hora, con alguna genialidad estratégica que nadie más sea capaz de imaginar. Si además le añadimos su capacidad de mando y su habilidad para manipular y conspirar nos queda un elemento guapo. El problema... es que en sí mismo no tiene presencia en el campo de batalla. Y ahí es donde entra Selvaria. La señorita es una Valkyria, poseedora del poder combativo definitivo. En el campo de batalla representa todo loq ue no tiene Maximilian: el poder más absoluto y la mayor de las crueldades.
Como pareja malvada en el juego molan un montón. Participar en una fase en la que esté la dulce señorita de cabellos plateados supone aceptar que, irremediablemente, ella solita acabará con casi todos nuestros hombres antes de que consigamos anularla.

05. Teyrn Loghain (Juego: Dragon Age: Origins)

Creo que de los malos listados, sin duda es el más actual. Es complicado describirle. Tiene... una mentalidad, una idea, de lo que es correcto. El problema... es que esa mentalidad no coincide con la del resto del mundo. Traiciona, asesina, envenena, trapichea con archidemonios y conspira con mucha habilidad. Como señor feudal tiene un importante ejército al que no duda en dirigir para acabar con sus enemigos. Y todo.. ¿para qué? Pues naturalmente para hacerse con el control del reino, faltaría más. No hay mucho que se pueda añadir. Ya en la cara se nota que es un cabrón, y las decisiones que toma y la persecución a la que nos somete durante el juego, lo confirman.

04. Arthas (Juego: Warcraft 3 / World of Warcraft)

Bueno. Creo que con este se puede decir que empieza la tralla.
Todos conocemos la historia de este principito. Heredero al trono de Lordaeron. Caballero de la Mano de Plata y uno de los mayores paladines de los humanos. De ahí a Caballero no Muerto, a Campeón del Rey Lich y posteriormente ascendido a Rey Lich por méritos propios.
Arthas es taimado, es poderoso, es valiente... y es malo, muy muy malo. Desde el momento en que reclama para sí a Frostmure, cae sobre él una maldición que le hará traicionar lo que más quiere, aquello por lo que lucha. Acabando con su padre, el Rey, entregará su ciudad a la plaga en honor al rey Lich. En sí mismo el tipo no es muy poderoso... pero la espada... la espada hace de él una máquina. Como malo prefiero a Teyrn Loghain, pero si Arthas ocupa este meritorio 4º puesto es por tener una cosa que no tiene el teyrn: Carisma.
Si hubiese que describir a arthas en una única frase... sin duda elegiría aquella de "El fin justifica los medios".

Hall of Fame - 03. Sephiroth (Juego: Final Fantasy VII)

A ver un momento que coja aire....
Vamooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooosssssssssssssssssssss,
Ratatatatatatatatatatatatatatatatatatatatata.
Jugóoooooooooooooooooooooooooooooooooooooooon!!!!!!

Vale, ya. Y tras este pequeño homenaje a Montes, sigamos con el tema.
Creo que este personaje no necesita ninguna presentación. Todo el mundo le conoce, incluso los herejes que en su vida han tocado un RPG -¿willy? ¿te das por aludido?-
Cualquier cosa que diga sobre él se queda corta. ¿Poderoso? El que más. ¿Carismático? El que más. ¿Elegante? El que más. ¿Malo? Buff... creo que no hay absolutamente nadie en todo el mundo que le haya perdonado lo de Aerith. Entonces... ¿por qué no lo pongo el primero? Muy sencillo. Porque su maldad es fruto de la locura. Y a mi me molan más los malos auténticos. A pesar de todo tengo que quitarme el sombrero con Sephiroth, y como tal le concederé un honor único: Será el único de los 30 malos del que pondré un video.

Hall of Fame - 02. Sarah Kerrigan (Juego: Starcraft)

Oh.... y cuando las féminas aquí presentes pensaban que no metería ninguna chica... llego y demuestro que se equivocaban. :D
Kerrigan, la Reina de Espadas, madre de los Zerg y... bueno, un montón más de títulos que ya no recuerdo.
Este personaje me gusta un montón. Era buena, una humana muy buena que estaba buenísima. Pero... los humanos la traicionaron, y fue capturada por los Zerg. Al tener capacidades psiquicas.. bueno, los zerg decidieron que molaría más jugar con su ADN y convertirla en uno de ellos. Y así surgió... la reina. El Heroe de Starcraft más poderoso. El único capaz de revelarse contra las 3 razas. Ni Humanos, ni Protos, ni el propio gran cerebro de los Zergs logran controlarla y así, independiente de todos declara la guerra a un universo contra el que está muy cabreada.
¿Qué más puedo decir? Es fría, es inteligente, tiene poderes y está encabronadísima. Y por si fuera poco domina un ejército / enjambre imparable y poderoso. Sip, Kerrigan mola un montón.

Hall of Fame - 01. Jon Irenicus (Juego: Baldur´s Gate 2)

¡Oooooh... si! Si hay un personaje que nos haya hecho apretar el culo acojonados cada vez que aparecía en pantalla, sin duda, ese era este señor.
A ver, agarraos que vienen curvas. Lo que voy a soltar ahora es muy heavy.
¿Elminster? ¿Alustriel? ¿Harkle Harple? ¡¡¡Son todos unos nenas!!! Irenicus. Para mi, sin duda y con diferencia, es el mago más poderoso de todo Reinos Olvidados.
El único por encima de él sin duda es Raistlin Majere, pero como ese proviene de Dragonlance... pues no cuenta.
El poder de Irenicus parece no tener final, así como su ambición.
En el juego es el responsable de nuestra captura. Es un hombre culto, tranquilo y sincero, algo extraño en un malo de su posición. Desde el principio reconoce que planea despertar el poder de uno de los Hijos de Bhaal (del prota del juego, nosotros), para después absorverlo y así aumentar sus ya de por sí incalculables habilidades. ¿Para qué? Muy sencillo. Porque planea usar ese poder para enfrentar a los Elfos Oscuros con los Elfos de la superficie. ¿Y con qué fin? Pues porque durante el caos resultante planea estraer todo el poder del Arbol de la Vida de los elfos. Ni que decir tiene que, si llegase a absorver todo ese poder ascendería al nivel de Dios, pudiendo bajarse a Orochi en un turno. ¡Joder, si! Estos son los malos que me gustan a mi. Con ambiciones.
Ver a Irenicus en acción es impresionante. Agita las manos, empiezan a salir luces y colores por todos lados y la gente muere a puñados. De las formas más crueles y grotescas imaginables. Y siempre con mucho, mucho ketchup.
No sé si me patina la memoria pero creo que en su pasado había una trágica historia de amor...
De verdad, este malo me encanta.
Y eso es todo por hoy. En próximas fechas... pronunciaremos a los 10 que nos quedan. Aquellos que provienen del mundo del Manga y/o Anime.

Mención Honorífica: El Árbitro del Pro.

No es malo como tal, pero sin duda la maldad de este ser es capaz de ensombrecer la de cualquiera. Capaz de pitarnos fuera de juego en un autopase, de expulsar a los dos porteros titulares de Italia en 5 minutos de juego y de anular goles impepinables simplemente porque le sale del pito (eeey, ingenioso juego de palabras para ser las 6 de la mañana).
No me engaño. Cualquiera de los malos anteriormente citado ha hecho estremecer a cualquiera en alguna ocasión, pero este... este... este ha sido maldecido en todos los idiomas del mundo.
Y eso... demuestra su incalculable maldad.

Estoy pensando.. ¡¡¡Muchas felicidades Willy!!! Un añito más... Te nos empiezas a hacer realmente mayor...

[11] Los 10 mejores malos de la Historia... (del cine)

2009-11-16T04:37:00.006+01:00

Antes de nada os adelanto que esta es a primera de tres entradas en las que me dedicaré a publicar los que, según mi humilde criterio, son los mejores malos de la historia.
En la entrada de hoy contemplaremos a aquellos dignos de mención en la industria del cine.
En la segunda, que publicaré posteriormente, remarcaré aquellos malos dignos de considerarse tales en la industria del videojuego.
Finalmente, en la tercera entrada contemplaremos a los malos del mundillo del anime.
Un total de 30 malvados.
Sobre los malos pondré una pequeña reseña, a modo de ecuación, valorando sus virtudes. Quieras que no... serán malos, pero también tienen su corazoncito (algunos).
La prudencia me obliga a avisaros de que, si en algún momento aparece delante vuestro uno de ellos intentéis ocultaros y huir lo antes posible. Ya sabéis, van armados y son peligrosos....
(Sip, anda que no le tenía ganas a esta entrada)

Como se suele decir... el espectáculo debe continuar...

10. T-1000

Si os nombro al señor Robert Patrick ninguno de los presentes va a tener ni idea de quién es. No le conocen ni en su casa, así que no os voy a culpar.
Sin embargo... si os nombro al T-1000... la cosa cambia.
Como muy bien leí hace tiempos por ahí...si lo que quieres es tumbar al gran Arnold... necesitas un Arnold mayor. Aunque... no siempre más grande significa mejor. Ese es el caso de nuestro simpatico amigo. Como malo... no es que exprese excesiva maldad. Al fin y al cabo es una máquina que ha sido programada para ello, punto pelota. Sin embargo... la actuación de este hombrecillo fue inmejorable. Su rostro inmutable, con esa expresión fría era capaz de hacer que nos agarrásemos llenos de intriga al asiento. Si a eso le sumamos su insistencia a no morirse y su aspecto incansable obtendremos como resultado uno de los malos a los que nunca nos querríamos acercar.

09. Agente Smith

Otro de esos malos que uno aprende a respetar con el tiempo.
Hay que reconocer que Hugo Weaving tuvo reciéntemente su época dorada. Primero fue el agente Smith, luego se convirtió en gay al ponerse una diadema de barbie superstar al hacer de Elrond de Rivendel, y finalmente hizo su mejor papel -curioso porque no se le veía la cara- como V en "V de Vendetta".
En cuanto a lo que nos ocupa... el Agente Smith sin duda es la antítesis perfecta del desequilibrio de poder que supone Neo en Matrix. Es obsesivo, es cruel, y su desprecio por los humanos hace que no tenga miramientos en arrasar cuanto sea necesario con tal de alcanzar sus objetivos.
Si a eso sumamos su habilidad reproductora, digna de un hamster ruso, tenemos como resultado un malo muy malo, con cierto toque guasón.

08. Chucky

Creo que en este punto el Willy hará la ola reiteradas veces. Bien, Chucky sin duda es uno de los malos más... curiosos que puedo comentar. La idea de que un juguete sea poseido por el diablo es espeluznante, pero si además le unimos la pura maldad, el sadismo humorístico y su afan por sobrevivir mientras mata a todo lo que se mueva, nos da como resultado al juguetito que todos querríamos regalar al hijo de la vecina. No nos queda más que reconocerle al muñequito que sin duda tiene el honor de ser el rey del terror ochentero, por encima de monstruos del nivel de Fredy, Jason y de la madre que los paseó en barca.
Mención especial merece que Chucky es, junto con el Agente Smith, el único malo que llega a tener hijos. XDD

07. Joker

Bien, aclarar que si incluyo a este malo es, más que por sus capacidades para hacer el mal, porque sin duda los actores que lo han representado han sabido darle una personalidad única y característica. El primero fue Mr. Nickolson al ponerle esa sonrisa de cabroncete travieso que solo él sabe poner, y el segundo fue el vaquero este gay que murió por sobredosis, dándole un toque de maldad contemporanea que el personaje realmente necesitaba.

06. Coronel Hans Landa

Creo que de la lista es la incorporación más reciente, y además ha entrado con fuerza. Christoph Waltz hace un papelón el la pelicula de Malditos Bastardos interpretando a cierto coronel con fama de "Cazador de Judíos". Francamente. Como malo me pone cachondo. Es listo, es taimado y ese aire familiar que le da, gusto en prodigarse en vanales conversaciones y en irse por las ramas, hace que el personaje me parezca mucho más cabrón y humano. Un 10 a este malo, si señor.

05. Darth Vader

"¡Oh dios mio!" pensarán los más frikis entre nuestros lectores... "Por qué está este SOLO en el 5?" Bien... lo primero es aclarar que a este hombrecillo nunca lo he considerado malo del todo. Quieras que no... al final se redime. Por lo demás... poco que añadir. En las películas demuestra un par de veces su frialdad y crueldad. Si a eso le sumamos su carisma y la penita y simpatía que inspiran los enfermos...(es que el pobre es asmático) obtenemos uno de los mejores malos de la historia. Y sip, lo que le hace sumar muchos enteros es su traje. Si superman hubiese ido de negro y con casco... habría triunfado el doble!!!

04. Owen Davian

Más allá de la primera, las pelis de Misión Imposible son un truño con todas las letras. Sin embargo... la 3ª tenía algo que la hacía digna de visionarse. Ese algo era este señor. Inteligente, frío, calculador, y muy capaz de apretar el gatillo. Y lo más importante: es un malo que no se prodiga en explicaciones. No te cuenta como va a conquistar el mundo mientras te apunta con una pistola. No. Este está por encima de esas cosas. Este te dispara matándote y luego se regodea en su maldad.
Imagino que tendrá mucho que ver el actor que lo encarna, que supo darle al personaje ese aire de cabrón sociopata que hace que incluso los más fanáticos de los espectadores se proclamen a favor de Tom Cruise. Me mola este malo, si señor.

Hall of Fame - 03. Aliens

Todos coincidiréis conmigo en que, de la lista y junto a "Casco oscuro", este es sin duda el malo más letal.
Es más, me molaría ver un mano a mano entre esta dulce criatura y nuestro syth asmático favorito.
En todo caso... vamos al grano. Sólo podía ser James Cameron quien, allá por el 86, pensanse en cómo sería el depredador perfecto. Con garras afiladas, una mente perversa, ácido en lugar de sangre, una cola letal, velocidad, inteligencia, una capacidad de supervivencia digna de una cucaracha, capacidad de adaptación del propio adn para que la raza evolucione... vamos, una maravilla. De todos los malos de la lista es posiblemente el que más sobresaltos haya dado. Si los predators encarnan al "cazador perfecto"... bien podría decirse que el alien es el depredador perfecto.

Hall of Fame - 02. Hans Gruber

Otro malo de esos que te hacen quitarte el sombrero. Brillante, inteligente, cínico, con un toque de humor que merece un aplauso,... Me gusta esa característica que ya he nombrado antes en el nº 4 y que sin duda nombraré en el nº1: su capacidad para mancharse las manos si es necesario. Aparte, es relativamente culto y tiene una miriada de subalternos dispuestos a ser tiroteados por el tito Bruce.
Este malo me gusta también. Es el único que, mientras se está cayendo desde lo alto de un rascacielos, todavía intenta sacar la pistola para cargarse al prota. ¿Qué otros malos hacen eso? Ninguno.
Una pena que su objetivo sea el vil metal. Con unas ambiciones más destructivas este tipo habría conseguido llegar muy lejos.

Hall of Fame - 01. Hannibal Lecter

Oh... si. Al fin llegamos al malo malísimo por excelencia. El único ser capaz de hacer que incluso un elegante "por favor" suene a amenaza.
¿Qué podemos decir de él? Cruel, Inteligente, educado, culto, elegante, canival, cocinero, galán, villano, romántico, con memoria fotográfica...
Este hombre lo tiene todo. Y además es médico. ¡¡Señoras, partidazo!!
Este personaje me gusta en la misma medida que Hans Gruber, salvo que este eleva todas las virtudes del anterior hasta su máximo exponente.
Creo que es la mejor representación de la dualidad de capacidad y locura que hay. Pasa su vida sumido en el estudio y la autocontemplación, a la espera de una presa a la que pueda manipular para su entretenimiento. No da miedo, porque no... y sin embargo ha demostrado en multitud de ocasiones que es letal si se lo propone. No sé... creo que lo que más miedo da de él es precisamente su educación, capaz de valorar acertadamente un concierto de Batch mientras está sacándote las tripas.

Mención Honorífica: Al Leong

No, no es malo como tal. Es más, nunca ha tenido un papel de peso. Y sin embargo... es el actor que más veces ha hecho de secundario en el bando de los malos. Le han matado grandes estrellas del celuloide, como Schwarzeneger, Tom Cruise, Stallone, Van Damme, Jackie Chan, y el propio Bruce Willis en dos ocasiones además (Jungla de Cristal 1 y también en la 3).
Su destino es ser el eterno segundón -o tercerón- que acaba muriendo junto a la morralla. Sin embargo, su importancia para la historia del cine es innegable, pues ha muerto en infinidad de películas.
¿No me creéis? Bien, miradlo vosotros mismos.
http://www.imdb.com/name/nm0502959/
Podemos contarle 89 papeles. Y me juego lo que queráis a que al menos os sonarán 60 de los títulos que aparecen.

Y eso es todo por hoy. Próximamente... los 10 mejores malos de Videojuegos.

Estoy pensando... "Yo disfrutaría destripándote, chaval... ¡yo disfrutaría destripándote, chaval!" Canción extraida de La Roca, dedicada al melenas de Multicustomer, por bocas y tonto.

[10] A degüello

2009-11-12T16:45:00.003+01:00

Weno... hacía tiempo que no actualizaba, pero también es cierto que, por más que he buscado, no he encontrado ningún tema que me hiciera sonreir y ponerme a los mandos.
Por suerte, en las últimas dos semanas el hazar ha decidido hacer las paces conmigo y me ha puesto el tema en bandeja.
Así pues ya estoy a los mandos y sonrío con ganas. Weno, qué coño, hago la croqueta por el suelo mientras me carcajeo.
Además, para alegría de Willy, al fin vamos a hablar de futbol.

Señoras, señores, con todos ustedes... la comedia nacional. digo...

Real Madrid

-lo pongo en pequeñito que me da sarpullido-

En primer lugar diré que precisamente este hilo es para lo que parece: hacer leña del arbol caído.
Sé que el futbol es muy cambiante, y que el equipo que hoy juega mal mañana juega bien.
Por eso mismo preparo ahora el tema. Así puedo disfrutarlo mientras puedo.

Bien... podemos empezar nombrando a los héroes, que eso nunca está de más:
Juanma; Rubén Sanz, Iñigo López, Borja Gómez, Nagore; Fernando Béjar, Vara, Rubén, Mora, Ernesto; Borja, Jeremy, Cascón y Carmelo.

Uy, qué lapsus, perdón. Que estos son los otros. Los que sabían que aquello iba de meter una pelotita en una portería, sentir unos colores y esforzarse por la afición.

Los héroes a los que hacía referencia son:
Dudek, 'Lass', Marcelo, Pepe, Albiol, Arbeloa, Diarra, Van der Vaart, Gago, Kaká; Raúl, Higuaín y Van Nistelrooy.
Sé que no jugaron, pero como les tengo un montón de asco también incluiré a Guti y a Sergio Ramos.

Me gustaría poder decir que una vez más, el deporte demuestra que fichando como lo hacemos en el PRO no conduce al éxito, pero... tampoco nos vamos a engañar. No es del todo cierto.
Lo que sí que puedo decir, y no estaría muy lejos de la realidad, es remarcar que si hay algo que ha quedado patente una vez vistos sendos partidos, es que los blancos han dado una imagen de desidia y falta de sangre indignante para la afición.

No voy a elogiar el juego del Alcorcón. No me voy a dar a engaño. Son un 2B. Su control del juego, su forma de moverse y su técnica no son espectaculares. Sin embargo han sabido jugar las únicas cartas que tenían al enfrentarse a un grande: Jugar con el Corazón.
Ya en la ida sabían que ellos no tenían absolutamente nada que perder. Eso les hizo luchar de principio a fin y ante todo disfrutar con lo que hicieron.
A pesar de ello no, esos argumentos no son sinónimo de victoria, y no debieran ser meritorios de ella.
Los que sí que les da la victoria es la dejadez vista en el equipo rival. En la ida, en un campo de proporciones reducidas, el madrid demostró absoluta carencia de táctica y de conocimiento del deporte. Su posicionamiento en el campo era paupérrimo, su estrategia era digna del tres en raya y su esfuerzo era idéntico al que se habría conseguido poniendo en su lugar a 11 Playmobils.

Repasando el 11 blanco busco a cualquiera digno de salvarse de la quema pero no puedo más que negar con la cabeza desalentado al comprobar que, ni siquiera Lass, que siempre se ha caracterizado por ser un luchador en el campo, ha sabido dar la talla.
En todo caso repasaremos las líneas:
Portería:
Dudek.
Me gustaría poder criticarle, pero francamente... no tengo moral. Vale que pudo haber hecho más de lo que hizo, pero no se le puede crucificar. El resultado demuestra, más que la incompetencia de dudek, las múltiples virtudes de Casillas. Dudek hizo el partido que habría hecho cualquier portero normal en su situación. ¿Podría haber hecho más Casillas? Es posible. ¿Podría haber salvado Casillas la eliminatoria? No. En este madrid los problemas no empiezan en la portería.

Defensa:
Aquí sí que pueden llover hostias. No vo a citar nombres cuando es absurdo, dado que todos son igual de culpables. Al verlos en los dos partidos daban la sensación de no hablar entre sí, de no ser una línea defensiva. No se cubrían, no se apoyaban y se dedicaban a ir todos a una contra el balón, abriendo unos huecos dignos de la entrepierna de la Bermudez. En este aspecto creo que se echa de menos a caramalo. Perdón, Cannavaro. No, no es que sea un buen defensa, tampoco es que en el madrid hiciera un buen juego. Pero tenía algo que tienen todos los defensas italianos y algunos, pocos, afortunados españoles (como Puyol): Capacidad de Mando.
Una defensa necesita un coordinador. Uno que avise a toda la línea de cuando hay que avanzar para preparar un fuera de juego, de cuando hay que salir a presionar y de cuando hay que aguantar.
Por el precio Pepe debiera ser capaz de hacer eso, pero francamente, viéndole jugar uno se queda con la sensación de que se conforma con ser uno más, sin buscar brillar... o sin buscar mostrarse merecedor de lo que se pagó por él.
Este verano pensé que con Albiol conseguirían esa disciplina defensiva. Sobre todo, al ver el equipo del que proviene. Y sin embargo... nada.

Medio:
Siempre me ha gustado la media del madrid. Y este año que es de locura. Más aún si contamos con un Cristiano que ha venido a lesionarse en el mejor momento.
A un medio campo se le supone capacidad de control de juego, de balón, de visión, de ataque y de defensa. De sabrir abrir el campo cuando se necesita y de saber dormir el partido si el equipo se ve presionado.
En esta eliminatoria puedo decir que el medio del madrid más bien parecía el mediocampo de un futbolín. El máximo juego que daban era un pase adelantado que siempre beneficiaba a la defensa rival. Pocos balones controlados, muy pocos. Y estos solo dados en situación lo suficientemente peligrosa como para que un poco de presión rival les hiciese perder la posesión.
Me gustaría poder decir que Kaka, procedente del Milan de mis amores, se podría salvar de lo ocurrido. Sin embargo se le ha visto torpe, perdido. Con buenas intenciones pero sólo en una batalla que no está capacitado para luchar. Pases dignos de considerarse como tal, solo le he visto 3 en los dos partidos de la eliminatoria. El resto.. mal dirigidos, con tiempo erróneo o sin suficiente claridad. Mal, muy mal.

Delantera:
Me gustaría poder cirticarles mucho más de lo que voy criticarles, pero lo cierto es que un delantero, sin nadie que le haga llegar balones, es tan inutil como una caja de condones en un convento.
A pesar de ello... les dedicaremos un par de comentarios:
Van Nistelrooy me encanta como delantero. No es hábil y tampoco es técnico. Pero para su tamaño es muy rápido, y además tiene un olfato de gol, un disparo y un instinto en el área que nadie peude discutirle.
Y sin embargo no ha estado acertado. No solo eso. Sus mayores virtudes no ha sabido explotarlas en estos dos partidos. Parecía estar en medio, de la acción, pero estorbando más que contribuyendo. Estaba lento en los ofrecimientos y más aún en las arrancadas.
Vale que le hayan llegado pocos valones. Vale que haya estado bien cubierto por el rival. Pero...
Estos partidos son partidos perfectos para que un delantero de sus características se luzca y marque la diferencia. Y sin embargo no ha sabido aprovecharlo. No obstante, romperé una ramita a su favor y diré que, habiendo salido hace tan poco de otra de sus consabidas lesiones no se le puede exigir tampoco tanto.
Raúl. Bufff... nunca me ha gustado como delantero. Creo que siempre ha estado sobrevalorado. A ver, no me engaño. No es malo. Tiene las mismas virtudes que VanNistelrooy. Tiene olfato, instinto, y un tiro exquisito con el balón. Además, siempre ha brillado por su capacidad de lucha y de sacrificio. Sin embargo nunca lo he considerado el mesías del futbol español que muchos dicen que ha sido. Ni por su labor ni por su trayectoria.
Y en estos partidos menos. Recuerdo que para la vuelta en Marca hablaban de la conjura del Bernabeu. En que Raúl resurgiría una vez más para salvar al equipo en otro de sus momentos de crisis. Sin embargo... el capitán no ha podido hacer nada. Es más, creo que su nivel de esfuerzo y dedicación en ambos partidos asciende a un total de 20 minutos de juego.
No me extraña que todo el equipo estuviese tan... apagado. Si el capitán, el que tiene que tirar de todos y predicar con el ejemplo, se dedica a rascarse primero un huevo y luego el otro...

Entrenador
Si bien no es una línea activa en el campo, sí que lo es fuera de él tanto antes, como durante y como después del partido. Pellegrini como entrenador... no creo que lo esté haciendo mal. Pero se ha encontrado con los grandes obstáculos que se han encontrado todos los entrenadores en la casa blanca: Las sempiternas polémicas, el liderazgo de raúl (que se antepone al del propio entrenador), le presión de la prensa y un vestuario repleto de jugadores con un ego sobrealimentado.
Por ahí se dice que la fecha límite para Pellegrini es el partido del barsa del próximo día 29.
Francamente... lo considero un error. Un error que el madrid repite desde hace años. A un entrenador hay que darle continuidad. Permitirle trabajar con el equipo.
A día de hoy lo mejor que puede hacer el madrid es sacrificar un año y hacer equipo. Sin embargo, un equipo de su posición no se puede permitir un año de... digamos "retiro de la vida pública".
En ese año tendrían que centrarse, contando con un entrenador bien preparado, en preparar el futuro. Darle minutos a los jóvenes de la plantilla, hacer equipo, hacer que el equipo baile según el dictado de la estrategia, formar a los jugadores para que sepan leer mejor el partido,...
Pienso en ello y joder, sip, el madrid para arreglarse necesita ser un Arsenal. Pillar a gente joven, juntarlos con los veteranos, que estos últimos bajen de su nube y apoyen y formen a los novatos, que el entrenador apoye a todos por igual y se respete su posición, por más que haya un capitán eterno llamado raúl en el campo.
Entonces, y solo entonces, el madrid volvería a ser lo que era.
Sé que esto sería realidad en un bonito e hipotético mundo de fantasía, así pues me confirmaría con conseguir que el madrid deje de mover tanto la plantilla. Uno, dos, tres fichajes de refuerzo al año están bien. Pero no tantos, que los propios jugadores no saben ya lo que hacen.

Ah! Y antes de acabar... señores del madrid, de verdad... imponed humildad a vuestros jugadores. Que gente como Guti, Sergio Ramos,...maduren y aprendan que son profesionales, joder.
Hoy mismo en el As se podía leer una noticia con este comentario de Guti:

"Soy un tipo que no para de día y no para de noche. Me gusta mucho disfrutar de la noche con mis amigos. Sinceramente, no me veo con 60 años en una discoteca hasta las seis de la mañana, me veo ahora".

Joder, veo bien que tengas una vida personal, pero aprende a separarla de tu vida profesional. Esa actitud infantil tan propia de "tengo 15 años y estoy enfadado con todo el mundo" no aporta nada bueno, y menos cuando no te representas a ti mismo, sino cuando formas parte de un colectivo con la reputación y la repercusión social que tiene el Madrid.
Así pues... primer objetivo de Pellegrini antes de que le despidan: poner en cintura a los niñatos.
Y después... hacer equipo. Y después... despedirse del equipo porque le echan. Y después... ver como el ciclo vuelve a repetirse.

Y creo que eso es todo. Al final no me he desquitado tanto como esperaba. No sé... creo que el madrid me tiene desengañado. Es dificil odiar algo que a día de hoy da tanta pena. XDD
Sin más me despido felicitando al Alcorcon por haber aprovechado las oportunidades que se le han brindado y animarles a seguir esforzándose por aquello que les gusta.

Y para acabar, y para que quede constancia de que este sigue siendo mi blog...pondremos una bonita y futbolística imagen de "joga bonito".

-esto si que es jugar y no lo que hace el madrid..-

P.D. Hablando de Mesías españoles. Por poco que me guste, si a día de hoy tuviese que designar un auténtico mesías del futbol español en la misma posición que Raúl, sin pensarlo pondría a Torres. No obstante dejaré mi opinión sobre la roja para futuros análisis, aunque sí que adelantaré que no solo los mesías, sino los dioses de la roja, están en el medio campo. Y sin ellos la sele no sería nada. XD

P.D.2. La próxima será entrada medio friki, y caerá mucho antes de lo que todos creéis.

Estoy pensando... Deslumbrado cual polilla por el ardiente brillo de una estrella de rizos negros mientras lucho en vano por conservar un ápice de cordura...